Жоржа шлюбу (georges braque)

Жорж Брак (Braque) (13 травня 1882 році, Аржантьой-сюр-Сен-31 серпня 1963 Париж), французький художник.

Фовізм .Шлюб народився в родині маляра.Навчався в Гаврскій Школі витончених мистецтв (1897-1899), потім в Парижі в академії Ембер і в Школі витончених мистецтв (1902-190З).У 1900 році, зазнавши впливу живопису Матісса , приєднався до об'єднання фовістів.Пейзажі цього часу (види гаваней Антверпена і Гавра, ландшафти Естака) відрізняються щільним компонуванням мальовничих мас, напруженістю хроматичних гармоній, передають вітальні сили природи ( "Гавань в Антверпені.Щогла", 1906, Базель, Галерея Бейелера; "Пейзаж в Естаке", 1906 , Париж, Національний музей сучасного мистецтва).

Кубізм .У 1907 році відбулося знайомство Жоржа Брака з Пікассо .У наступні роки в тісній співпраці двох художників був вироблений новий метод, який поклав початок напрямку кубізму.У період "аналітичного кубізму" (1909-1911) колорит Браку обмежений вузькою гамою глухих тонів, натурні форми розсікаються на дрібні призматичні грані, що утворюють рухливу кристалічну структуру ( "Скрипка і палітра", 1909-1910, Нью-Йорк, Музей С.Гугенхейма ; "Португалець", 1911, Базель, Художній музей).

У композиції наступної, "синтетичної" фази кубізму художник включає графічні знаки (цифри, ноти, уривчасті написи) і Колаж (наклейки газетних обривків, рекламних оголошень, шпалер і клейонки з імітацією різних текстур).Предмети розщеплюються на окремі якості: колір, малюнок, фактура відшаровуються від образотворчої форми, знаходячи автономність.Візуальні знаки різних регістрів візуально перебудовуються, вступають в складну гру пластичних відносин і миттєвих образно-смислових комбінацій ( "Келих, скрипка і нотний зошит", 1913, Кельн, Музей Людвіга; "Стіл музиканта", 1913, Базель, Художній музей; "Гітарист ", 1914, Париж, Національний музей сучасного мистецтва).

Посткубістіческіе серії .З початком Першої світової війни Жорж Брак був відправлений на фронт і в травні 1915 року отримав поранення в голову.Оговтавшись після важкої операції, відновив малярства в 1917 році.З кінця 1910-х років він працював великими серіями, або циклами, варіюючи один і той же мотив ( "Натюрморти на круглому столі", 1918-1942; "Каміни", 1922-1927; "Більярд", 1944-1952).Його колорит висветляєтся, будується на тонких градаціях вохристих, блакитних, сірих, маслинових, теракотових відтінків.Речі, окреслені округлими, пружно вигнутими контурами, розташовуються по паралельним тісно зближує планам, різка тінь ділить обсяги предметів навпіл ( "Круглий стіл", 1922, Нью-Йорк, Музей Метрополітен; "Буфет", 1920, Базель, Галерея Бейелера).Плани коливаються в діапазоні малої глибини, поверхні колишуться, збуджуючи майже тактильне відчуття просторових інтервалів.

З 1931 року Шлюб жив поперемінно у власному будинку в Варанжвіле (поблизу Дьеппа) і в Парижі, зрідка здійснюючи поїздки в інші європейські країни.Не полишаючи жанру натюрморту, він звертається до композицій з людськими фігурами в інтер'єрі.Ці роботи перейняті прихованої символікою, що виражає узагальнені філософські смисли і тонкі душевні стани ( "Жінка з мандоліною", 1937, Нью-Йорк, Музей сучасного мистецтва; "Пасьянс", 1942, Лозанна, приватне зібрання).Створені в період окупації натюрморти, пронизані трагічним світовідчуттям, близькі по духу до класичних алегорій Vanitas ( "Графин і риби", 1941, Париж, Національний музей сучасного мистецтва).У серії "Більярд" контурні лінії множаться, надаючи предметам схожість з тріпотливими крилами метеликів, з вібруючої струною; статичний мотив знаходить драматичну виразність сюжетної картини ( "Більярд», 1944, Париж, Національний музей сучасного мистецтва).

"Майстерні" і пейзажі .У 1949-56 роках була створена серія "Майстерень", що складається з восьми великомасштабних полотен.Натюрморти з атрибутами мистецтв, розміщені в великих просторах, наділені властивостями монументальності.Туго переплетені форми, в'язкі землисті тону простромлюються зображенням білого птаха, символу творчого польоту ( "Майстерня II", 1949, Дюссельдорф, Художні збори землі Північний Рейн-Вестфален).У живописі та графіці 1950-х років образ птаха, що летить розвивається в самостійну тему (розпис плафона в залі етрусків Лувра, 1953; "Розправивши крила", 1956-1961, Париж, Національний музей сучасного мистецтва).У пізніх пейзажах Браку, гранично лаконічних, пустельність рівнин і морських узбереж Нормандії підкреслюється мотивом покинутій човни або забутого на осінньому полі плуга ( "Великий плуг", 1960, Париж, Галерея Мег; "Човен", 1960, приватне зібрання).Жорж Брак увійшов в історію мистецтва 20 століття як один з основоположників кубізму і як продовжувач класичної традиції ясною, гармонійно врівноваженою форми.


В.А.Крючкова
Велика енциклопедія Кирила і Мефодія