Жана Огюста Домініка Енгра (1780-1867)

Енгр народився в південно-французькому місті Монтабаном, в родині талановитого скульптора і живописця.У дитинстві він відвідував класи Тулузької Академії живопису і одночасно навчався грі на скрипці, проте музикальність художника набагато повніше проявилася пізніше в мелодійних і гнучких лініях його картин і малюнків.У 1796 році Енгр вступив до майстерні Давида в Парижі, після її закінчення був удостоєний Римської премії за картину "Посли Агамемнона у Ахілла" і в 1806 році виїхав до Італії, в якій прожив 18 років (спочатку в Римі , потім у Флоренції), заробляючи собі на життя графічними та живописними портретами.Згодом, будучи вже прославленим художником, він знову повернеться в Італію в якості директора Французької академії в Римі (1834-1841).

В мистецтво XIX століття Енгр увійшов насамперед як "спадкоємець" Давида, продовжувач класичних традицій кінця попереднього століття.Однак холодний і суворий класицизм вчителя у творчості учня перетворюється в витончений і самобутній стиль, вільно сплавляли класичні, романтичні і реалістичні віяння початку століття.Глибина і своєрідність мистецтва Енгра проявилися вже в ранній період його творчості.У цей час він створює чудові портрети і композиції з оголеною натурою, а також серію картин на міфологічні та історичні теми ( "Едіп і сфінкс", "Зевс і Фетіда", "Сон Оссіана", "Паоло і Франческа", "Роже і Анжеліка "," В'їзд дофіна в Париж "і ін.), в яких одним з перших майстрів XIX століття виходить за межі традиційних класичних сюжетів і самого стилю класичного живопису.Образи Енгра глибоко поетичні й при всьому своєму класицизмі найчастіше більш "дивні" і загадкові, ніж образи його романтичних антиподів Делакруа і Жеріко .Разом з його творами в живопис нового часу вперше входять відкритий і чистий колір готичних і перських мініатюр, площинність і деформація форми, підпорядкованої не тільки законам анатомії і класичним нормам, але також емоційному пориву художника.Прагнучи до ритмічної виразності і чисто пластичної експресії, Енгр часом сміливо порушував анатомічні пропорції-і не дивно, що його образи надихали згодом таких "неканонічних" майстрів, як Одилон Редон і Пабло Пікассо .Однак починаючи з 1820-х років в тематичних творах Енгра під впливом живопису Рафаеля починають звучати академічні ноти.У таких роботах, як "Обітниця Людовика XIII", "Апофеоз Гомера", "Святий Сімфоріон, що йде на страту" або "Мадонна з причастям", вільний творчий порив майстра і оригінальність його бачення послаблюються і гаснуть, підкоряючись вимогам академічної догми.Вищі досягнення Енгра були пов'язані не з цими холодними полотнами, а з "безсюжетні" зображенням оголеної натури.Тут він не був скутий офіційними вимогами, не намагався досягти монументального величі Рафаеля і не наслідував його мадоннам.У знаменитих "Купальниця" і "Одаліска", які Енгр створював протягом усього свого творчого життя ( "купається жінка", "Купальниця Вальпенсон", "Маленька купальщица", "Велика одаліска", "Одаліска з рабинею", "Джерело", "Турецька лазня"), з особливою силою проявилося притаманне саме йому розуміння мистецтва, яскравість його бачення, правдивість по відношенню до натури і вміння втілити її в образи досконалої краси.На відміну від свого антагоніста Делакруа, що шукав красу в невпинному русі, в пориві і трагічному протистоянні пристрастей, Енгр втілював її в гармонійних, стійких, скульптурно-чітких, масштабних і одночасно філігранних образах.Разом з тим він був далекий від одноплановості.Його оголені цнотливо суворі і чуттєво повнокровні, інтимні й екзотичні, загадкові і класично ясні за формою-і при цьому оточені не менше прекрасними речами-дорогоцінної начинням, візерунковими кольоровими тканинами і т.Д.Для живописної манери художника характерні щільна ліплення, гладка фактура, відтворює як би тверду оболонку предметів, і витончена краса колориту.Але хоча Енгр володів таємницею гармонійних відносин колірних мас, головним засобом його вираження залишалася лінія.У зображеннях оголеної натури вона здається особливо чистої і музичної, воістину співаючої-передає в своїх ритмах не застиг риси моделі, але саме життя і рух форми.

Інший полюс мистецтва французького майстра-портретний живопис.Енгр цінував її значно менше сюжетної і в юності часто звертався до неї в пошуках заробітку, а в розквіті своєї слави-поступаючись прохання знатних замовників.Проте як портретист він належить до найвидатніших майстрів світового мистецтва.До числа найбільш відомих його портретів відносяться портрети сім'ї Рів'єр, видавця Л.Бертена, пейзажиста Ф.Грені, графа Гур'єва, пані Зенон, пані Девоса, баронеси Джеймс Ротшильд.Енгр створював парадні зображення Наполеона I, в яких є щось від ван-ейковского пишноти, і тверезі, але повні внутрішньої сили образи буржуазних діячів часів Липневої монархії, типу знаменитого Луї Бертена, проте всі його твори позначені печаттю класичного статуарного величі.Характерне для XIX століття іллюзіоністічеських правдоподібність в зображенні моделі поєднується в них з незрівнянної витонченістю естетичної інтерпретації, з яскравістю деталей, вишуканістю лінійних ритмів і сміливістю кольорових поєднань.Особливо декоративні жіночі портрети майстра, згодом які захоплювали своєю барвистістю Огюста Ренуара .

Особлива область мистецтва Енгра-його графічний портрет, в якому він успадкував кращі традиції французького олівцем портрета XVI століття.Тут вражає вміння художника передати засобами чистої графіки відчуття внутрішнього життя моделі і все пластичне і фактурне різноманітність навколишньої дійсності.Для малюнків Енгра характерні каліграфічний точність, витонченість деталей і сміливе протиставлення докладно промальовані голови моделі узагальненому абрису її фігури.У його образах відбито конкретне і при цьому як би очищене, позачасове і гармонійне буття світу.Вони здаються безпосередніми і ідеальними, карбовано-твердими і музично легкими, позбавленими тяжкості матерії.Саме в карандашном портреті в повній мірі проявився вищий дар Енгра-його майже магічне володіння лінією, яке надихало в XIX столітті Дега , Сірка і Ренуара, а в XX столітті знайшло у творчості Пікассо і Матісса .

 Література.
Березина В."Енгр М", 1977.
-->