Жана Кокто (jean cocteau)

Жан Кокто (Cocteau) (5 липня 1889 році, Мезон-Лаффит-11 жовтень 1963 Мійі-ла-Форе), французький письменник, художник, театральний діяч, кіносценарист і режисер.

Великий експериментатор народився в забезпеченій буржуазній сім'ї.Його батько, адвокат і художник-аматор, наклав на себе руки, коли йому було дев'ять років.Ця трагічна подія глибоко вплинуло на формування майбутнього письменника.Згодом тема смерті, яку він називав "своєю коханою", стане для нього однією з провідних.Писати вірші Кокто почав з 1906 року і дебютував як поет: "Лампа Аладіна", (1908), "Легковажний принц" (1910), "Танець Софокла" (1912).Поезію він вважав основою будь-якого мистецтва і протягом усього життя публікував збірники: "Вірші" (1920), "Словник" (1922), "Опера" (1927) "

Вихований на любові до класичного мистецтва, він почав переглядати свої погляди після знайомства з Марселем Прустом і Сергієм Дягілєвим , який залучив його до співпраці з "Російським балетом".Кокто пише лібрето для цієї трупи, а також для декількох незалежних театрів.У 1913 році він відкриває для себе музику Ігоря Стравінського і зав'язує дружні стосунки з композитором, якому присвятив книгу "Потомак" (1919).Сценічна діяльність Кокто сприяла появі вистави нового типу, який заперечував традиції і отражавшего настрою "втраченого покоління".Самим знаменитим і одночасно скандальним став авангардний балет "Парад" (1917) на музику Еріка Саті , з декораціями Пабло Пікассо : в поданні, який включав елементи акробатики і спорту, використовувалися кубистские принципи оформлення.На афіші до цієї вистави вперше з'явилося придумане Гійомом Аполлінером визначення "сюрреалістичний".У книзі "Півень і арлекін" (1918) Кокто дав захоплену оцінку "простою і ясною" музиці Саті, протиставивши її "пихатої пишномовності" Вагнера і Дебюссі .Незабаром Кокто стає ідеологом "Шістки"-групи французьких композиторів-новаторів, які писали музику до його балетів, першим з яких був протестуючий проти застарілих смаків гротеск "Весілля на Ейфелевій вежі" (1921).Але вже в 1926 році письменник публікує збірник літературно-критичних есе "Заклик до порядку", які свідчать про розчарування в принципах авангардистського мистецтва, які самі перетворилися в якусь догму.Він звертається до античної міфології, створюючи нову інтерпретацію сюжетів класичних трагедій: п'єси "Антігона" (1922), "Пекельна машина" (1934); лібрето до опери-ораторії Стравінського "Цар Едіп" (1928).Центральним для Кокто став міф про Орфея, що вплинув на всі сфери його творчості.Нове і надзвичайно плідну поле діяльності він знайшов в кінематографі, знявши в 1930 році свій перший фільм "Кров поета", що заклав основи його особистої міфології.У тому ж році, після перебування в наркологічній клініці, він опублікував есе "Опіум" з власними ілюстраціями, виконаними в експресіоніста манері.Першим прозовим твором поета був роман "Самозванець Тома" (1923), заснований на враженнях від Першої світової війни, але шедевром його в області прози вважається роман "Важкі діти" (1929), герої якого гинуть, будучи не в силах покинути "зелений рай дитячої любові ".Після Другої світової війни Кокто повертається до балету: в якості либреттиста і художника-декоратора він бере участь у створенні експериментальних вистав "Юнак і Смерть" на музику Баха (1946) і "Федра" на музику Оріка (1950).Його духовні пошуки в післявоєнні роки позначилися в знятих ним за власними сценаріями фільмах "Орфей" (1950) і "Заповіт Орфея" (1959).У 1955 році Жан Кокто був обраний до Французької Академії.


Е.Д.Мурашкинцева
Велика енциклопедія Кирила і Мефодія

-->