Жана Ануя (jean anouilh)

Жан Ануй (Jean Anouilh) (1910-1987), французький драматург, сценарист, режисер.Один з творців т.Н.інтелектуальної драми.Увійшов до французької літератури одночасно з такими письменниками-інтелектуалами, як Жан Жіроду і Жан-Поль Сартр , але на відміну від них, з початку 1930-х років цілком присвятив себе театру.

Народився 23 червня 1910 року в Бордо, в сім'ї кравця і скрипальки.У 15 років приїхав до Парижа, де закінчив школу і вступив на юридичний факультет в Сорбонну.Незабаром залишив університет і вступив на роботу в рекламне агентство.Паралельно писав короткі гумористичні сценарії для кіно.Він з дитинства прагнув до літературної роботи: за деякими джерелами, писати драматичні сценки почав з 10 років, а в 16 спробував себе в "повнометражною" драматургії.Робота в рекламному агентстві тривала недовго-пристрасть до театру взяла верх, і в самому кінці 1920-х років надходить на роботу в Театр Комедії на Єлисейських Полях (Comedie des Champs-Еlysеes) на посаду секретаря відомого французького режисера Луї Жуве.Незабаром він остаточно пов'язує своє життя з театром: одружується з акторкою Монелла Валентин і пише свою першу п'єсу-"Горностай" (1932).Слідом за цим, аж до 1960 року, пише в середньому по одній п'єсі в рік.Успіх до Аную прийшов в 1937 році, після постановки на паризькій сцені його п'єси "Мандрівник без багажу".

Потім послідували п'єси "дикунки" (1938) і "Бал злодіїв" (1939).У них уже були цілком виразно окреслені основна проблематика і деякі естетичні особливості драматургії Жана Ануя.Вони, безсумнівно, близькі екзистенціалізму: пошук сенсу існування в абсурдному світі, песимістичні настрої, нерозв'язні моральні конфлікти, звільнення від яких приносить лише смерть.І-прийом, який пізніше став для нього одним з улюблених: "театр у театрі", коли персонажі самі грають ті чи інші ролі (в "Балі злодіїв" три злодія виступають в ролі дворян).

У 1940 році Ануй, звернувшись до грецьких міфів, знайшов прийом, який приніс його п'єсами світову славу: авторська інтерпретація відомих давньогрецьких і середньовічних сюжетів.Не можна сказати, що Ануй був першовідкривачем цього прийому-їм нерідко користувалися драматурги і раніше (наприклад, п'єси Бернарда Шоу "Цезар і Клеопатра" і "Свята Іоанна"-про Жанні Д'Арк ).Такий прийом є серйозне випробування для індивідуальності драматурга: глядацький інтерес тримається не на події, що відбуваються, а на колі незвичних ідей, що виникають на основі знайомого сюжету.Основна інтрига п'єси переходить з рівня фабули на рівень інтелектуальної гри.В цьому випадку домогтися успіху може тільки особистість великого масштабу, здатна змусити глядачів напружено стежити за ходом своїх роздумів.І Жан Ануй зумів виграти: саме інтелектуальні драми були визнані кращими в його літературній спадщині.

Першими такими п'єсами стали "Еврідіка" (1941) і "Антігона" (1942, прем'єра відбулася в окупованому німцями Парижі в 1943 році, коли головна героїня символізувала непереможеним Францію і готовність продовжувати боротьбу всупереч розумним доводам).Пізніше були написані "Ромео і Джульєтта" (1946), "Медея" (1948), "Жайворонок" (1953).Остання з них-про Жанну Д'Арк-багатьма критиками вважається вершиною творчості Ануя.

Однак ці п'єси були лише одну грань обдарування драматурга: його творчість була на рідкість різноманітним.Він сам ділив свої п'єси на кілька циклів: "чорні п'єси" (трагедії "Медея", "Антігона" та ін.); "Рожеві п'єси" (лірико-іронічні комедії з неправдоподібно щасливим кінцем-"Вечеря в Санліс", "Запрошення в замок" і ін.); "Костюмовані п'єси" ( "Жайворонок", "Беккет, або Честь Божа" і ін.); "Колючі п'єси" (сатиричні комедії "Орніфль, або Наскрізний вітерець", "Підвал" і ін.).Перу Жана Ануя належать і сценарії декількох фільмів ( "Месьє Вінсент", 1947; "Маленький Мольєр", 1959; і ін.).

До кінця 1950-х років глядацький інтерес до творчості Ануя знижується.На зміну йому приходять нові кумири, величезну популярність отримує народився у Франції "театр абсурду", де та ж екзистенціальна проблематика розкривається принципово новими театральними засобами.Сувора інтелектуальна логіка Жана Ануя на тлі абсурдистських п'єс починає виглядати архаїчною.Спад суспільної уваги послужив приводом творчих страждань драматурга: його не вважали за класиком, як, скажімо, Ж. Кокто або Ж.Жіроду, він не удостоївся і обрання до Французької Академії, як Іонеско.Непрямим свідченням цих мук є те, що він завжди принципово відмовлявся від будь-яких нагород і премій-хіба що за винятком премії бригади за кращий спектакль сезону.Уже в п'єсі "Орніфль, або Наскрізний вітерець" (1955) виникає нова, важлива для драматурга тема: блискучий письменник в оточенні злісних і бездарних критиків.

У 1970-1980-e роки він продовжував працювати, однак колишню популярність не змогли повернути ні збірники "Барочні п'єси" (1974) і "Потаємні п'єси" (1977), ні його режисерські постановки вистав за своїми п'єсами і творам інших авторів.Недарма в пізніх-найменш значних-творах Ануя наростає похмура безвихідь і скепсис, особливо в трактуванні одвічного конфлікту поколінь.

Жан Ануй помер 3 жовтня 1987 року в Лозанні, надовго переживши пік своєї популярності.Однак кращі його п'єси йдуть на сценах усього світу і сьогодні.


Тетяна Шабаліна
Енциклопедія Кругосвет
-->