Зоряний вінок волошина

«Закрито нам шлях перевірених орбіт!»

 

У наші дні, коли заново відкривається, видається, обговорюється літературна спадщина російського модернізму, довгі роки чекала свого часу в архівах, Максиміліана Волошина знають багато.Хтось любить його акварелі, а кому-то близька його поезія.І майже кожному, і не тільки побувала в Криму, відомо, що в Коктебелі знаходиться створений Волошиним Будинок Поета, де в різні роки жили самі обдаровані й освічені люди свого часу: художники, поети, письменники, актори...Волошин був не просто господарем цього Будинку , але його серцем, відкритим для кожного. Марина Цвєтаєва порівняла його зі світилом, притягивавшим найрізноманітніші і складні «планети».

У відкритому і товариську Волошина було щось таємниче.Багато з тих, хто знав його, повторювали в своїх спогадах формулу з одного волошинського вірші: «близький всім, всьому чужий».Він не тільки був талановитим і глибоко ерудованою людиною, а й володів особливим даром розуміти природу і людей.Він міг передбачити майбутнє, вмів читати по руці і заспокоює біль.Він дружив з камінням, словом усмиряв диких собак і одного разу припинив пожежа в своєму будинку, заговоривши вогонь.Він ніколи не дратувався, не виходив з себе, ніколи ні з ким не сварився і нікого не засуджував.Він вважав себе «безумовно щасливою людиною» і все життя залишався по-дитячому радісним.Він роздаровував свої малюнки і вірші і ділився всім, що мав: грошима, часом, знаннями, дружбою.

Волошина хочеться назвати миротворцем.Він створював світ і братерство навіть там, де вони тонули в крові міжусобиць і здавалися загубленими назавжди.І він дійсно «творив світи», і не тільки на папері.Як і інші «міфотворці» того часу, які назвали себе символістами, він виділяв основне, безсмертне в житті і в людині, пов'язуючи строкате і минуще з вічним.

У своїй автобіографії Волошин одного разу записав: «...моє ставлення до світу».Спробуємо вдивитися в рядки цього поетичного циклу, адже в них відбилися ключові моменти долі художника, найважливіші теми його роздумів і таємниці його серця.

Створений 35-річним поетом цикл віршів «Corona astralis» ( «Зоряний вінок»)-це вінок сонетів, досить рідкісна в російській поезії форма.Чотирнадцять віршів переплітаються один з одним, немов ланки вінця: останній рядок кожного попереднього сонета є і першим рядком наступного.Останнє вірш замикає коло, повертаючи читача до початку, і, подібно до коштовного каменя в вінці, сяє п'ятнадцятий сонет, що складається з перших рядків усіх чотирнадцяти віршів.У цьому сонеті укладено смисловий і образний стрижень усього поетичного циклу.

Вишукана і вимагає великої майстерності поетична форма вінка сонетів відсилає читачів до європейської поезії: творчості Данте , Петрарки , Шекспіра ...І нагадує вигляд самого молодого поета: своїм сучасникам він здавався швидше французом, ніж російським, а його поезія-зайве європеїзованою, естетською і майстерно зробленої.Релігійно-містичний зміст віршів залишався малозрозумілий читачам.Втім, і сам Волошин в щоденнику 1905 року визнавався, що міг би бути «прекрасним французом»: «...в кінці кінців, єдине, що з'єднує мене з Росією,-це Достоєвський ».Але дуже скоро передбачені Достоєвським «біси» розплодилися по всій Росії, і час (страшний час воєн і революцій!) Показало, що паризький «парнасец» не більше ніж образ, за ​​яким стоїть жива людина величезної душевної щедрості, нерозривно пов'язаний зі своєю батьківщиною.В найстрашніші дні Волошин не переставав говорити і писати про людяність.«З найглибших кіл пекла Терору і Голоду я виніс свою віру в людину...» Не тільки поетичним словом, а й ділом він підтверджував незламну правду любові: влаштовував долі, рятував життя червоних і білих, рідних і незнайомих.Він боровся насамперед за збереження в людині Людину:

 І червоний вождь, і білий офіцер Фанатики непримиренних вір Шукали тут, під покрівлею поета, Сховища, захисту і ради.Я ж робив все, щоб братам перешкодити Себе губити, один одного винищувати, І сам читав в одному стовпці з іншими В кривавих списках власне ім'я.

Його віршам про Росію, написаним в розпал революції і громадянської війни, не довелося припадати пилом в архівах.Волошин став першим поетом радянського «самвидаву»: його віршами, що поширювалися в списках, зачитувалися по обидві сторони революційного фронту.Поет пишався тим, що в період загального озлоблення і розладу йому вдалося, «кажучи про сам спірному і сучасному, знаходити такі слова і таку перспективу, що її приймали і ті, і інші».

Промені світла, що народжувалися на пустельних берегах Коктебеля, досягали людських сердець по всій країні, що горить у вогні війни.Друзі передавали поетові слова незнайомих людей: «...єдине, що мене втішає (це мені говорили), що в Криму живе один філософ, який завжди говорить: робіть добро»...Але для багатьох позиція «не тільки за нас» означає «проти нас».Волошин залишив в щоденнику запис, повну гіркої іронії: «Хто мене повісить раніше: червоні-за те, що я білий, або білі-за те, що я червоний?» А його рядки, написані майже сто років тому, і зараз все так само актуальні:

 Зрозумій простий урок моєї землі: Як Греція і Генуя пройшли, Так мине все-Європа і Росія.Цивільних смут горюча стихія Розвіється...Розставить нове століття У життєвих заводях інші сіті...Старіють дні, проходить людина, Але небо і земля-​​одвічно ті ж.

 

«Кому земля-​​священний край вигнання...»

 

Земля така мала, писав Волошин, що соромно не обійти її всю.Він пройшов всю Європу і побував в Азії.І не просто подорожував, а слідував шляхами культури: «по стопах» Лойоли, Франциска Ассизького і Дон Кіхота, «в гості» до Байрону, Гейне, Шекспіру

Але є земля, з якої доля Волошина пов'язана особливими узами.Це Крим і його східний берег, Феодосія і Коктебель.Коли Олена Оттобальдовна Кирієнко-Волошина, мати художника, купила земельну ділянку поблизу села Коктебель, навколо були кілометри пустельних пагорбів.Волошин згадував, що йому, чекав побачити «класичні» південні краси, не відразу відкрилася унікальна виразність східного берега Криму, та його особлива краса, яку ми розуміємо зараз саме завдяки волошинським віршам і акварелями:

 З тих пір як отроком у мовчазних Урочисто-пустинних берегів Отямився я-душа моя розібрати, і думка росла, ліпилася і ваялась за складкам гір, по вигинаючи пагорбів.

Акварелі Волошина-це картини-роздуми: не копіювання природи, а аналіз і розповідь.У майстрів японської гравюри і у живописців Відродження художник навчався самообмеження, точності кожного штриха, вмінню спостерігати і розуміти закони природи: «...я раніше думав, що треба малювати тільки те, що бачиш.Тепер я думаю, що потрібно малювати те, що знаєш ».Працювали в Коктебелі геологи відзначили, що волошинські акварелі, написані не на пленері і як би умовні, передають геологічний характер регіону точніше фотографії.А за спогадами одного з відвідувачів Будинку Поета, Волошин «був дуже популярний серед місцевих селян не як поет чи художник, а як людина, чудово знає свій край, в тому числі його сільське господарство.Він давав дуже цінні поради з цих питань...Він був людиною величезних знань, згодом за його вказівками проводилися не тільки археологічні розкопки, а й гірські розробки ».

Кримська земля була колись жвавим перехрестям, на якому стикалися або змішувалися різні культури, але їх вікові нашарування майже стерлися з її поверхні.Для Волошина сам пейзаж Криму був пам'ятником його багатої історії, і людської, і природного.У цій книзі він читав невидиме оку і вмів розповідати про свою Кіммерії так, як ніхто інший.В його оповіданнях події давньої історії та міфології розкривалися так ясно, немов про них згадував очевидець.

 Досі марять берега мої смоленими ахейские тури, І мертвих кличе голос Одіссея 

На цій красивій і древній землі Волошин створив новий осередок культури-Будинок Поета.Чомусь пригадуються монахи-пустельники, які своїми працями і молитвами перетворювали безвісний куточок землі в новий центр духовного тяжіння.

Про Волошина-коктебельці, як раніше про Волошина-парижанина, складалися легенди.Як його тільки не називали: і Зевсом, і Орфеєм, і фавном...«Хітон» і полиновий віночок на волоссі поета згадують майже всі відвідувачі його Будинки (що стосується віночка, то це була, за свідченням Марини Цвєтаєвої, «нагальна потреба, яка приймається дурнями за стилізацію »).Наділяючи Волошина «міфологічними» рисами, багато хто звертав увагу тільки на казкову сторону «міфу», але вона була лише зовнішнім виразом глибокого прагнення поета жити відповідно до вічними природними і космічними законами.Так і в «Corona astralis» вишукана, замкнута в кільце форма може нагадати про циклічність буття і про те, що серед розрізнених, незакінчених або забутих рядків нашого життя є головні, наповнені особливо важливих для нас сенсом.

Сам поет був чудовим оповідачем та невтомним вигадником.(Та й хто в той час не створював міфів про власну і чужого життя, нерідко стаючи полоненим власних створінь!) З легкої руки Волошина талановита, але нікому не відома негарна шкільна вчителька перетворилася на час в модну поетесу, знатну красуню іноземку.Віршами Лідії Дмитрієвої, яка писала під псевдонімом Черубина де Габриак, зачитувався весь Петербург, а співробітники журналу «Аполлон», яке друкувало її поезію, були все безнадійно закохані і марно шукали зустрічі з поетесою на великосвітських гуляннях...Марина Цвєтаєва згадувала, як і їй Волошин лукаво пропонував передати свою ліру вигаданому Пєтухову: «Тебе-Брюсов, наприклад,-буде колоти віршами Пєтухова:« Ось, якби пані Цвєтаєва, замість того щоб оспівувати власні зелені очі, звернулася до рідних зеленим полях, як р Пєтухов, якому теж сімнадцять років...»»

На кримській землі вічний мандрівник перетворився в домосіда: з 1917 року до самої смерті Волошин не покидав Криму; проте його духовне мандрівка не припинялося.У теплу пору року в Коктебель приїжджали сотні людей, але з настанням холодів гості роз'їжджалися, і на багато місяців Волошин залишався наодинці зі своїми думками і мріями.Незадовго до смерті, коли хвороба забрала можливість читати, малювати, писати вірші, художник і раніше ставить перед собою питання: «А чи зможу я бути просто хорошим і чуйним людиною?»

В «Сorona astralis» перед читачем постає образ мандрівника, невпинно шукає свій шлях до зірок.Він пильно вдивляється в небо-але не нічний, на якому зірки так ясно видно, а денний, коли вони приховані під «покровом Майї».Він чує поклик невидимих ​​зірок крізь шум повсякденності:

 Яв наших снів земля не вижене, Опівнічних сонць до себе нас ваблять рідна 

Створений Волошиним образ продовжує тему, що прозвучала в поезії попередника російських символістів, співака зірок Тютчева:

 Душа хотіла б бути зіркою, Але не тоді, як з неба опівночі Ці світила, як живі очі, Дивляться на сонний світ земний, але днем, коли, приховані як димом палючих сонячних променів, Вони, як божества, горять світліше У ефірі чистому і незримому.

Крізь зовнішній сюжет волошинського циклу проступає інший: прихований сюжет про шляхи внутрішнього вдосконалення людини.Сама назва «Corona astralis» багатозначне.Слово astralis можна перевести не тільки як «зоряний», а й як «астральний».У окультної літератури, з якої Волошин був добре знайомий, це слово розшифровується двояко.Воно позначає один з планів людського буття: світ емоцій, бажань, пристрастей; але є також і інше його значення: вищий, трансцендентний план буття, що лежить за межами нашого почуттєвого сприйняття.Таким чином, вже в заголовку вінка сонетів читач може побачити вказівку на напрям шляху: до зірок, від нижчої природи до великих таємниць буття.Але як впоратися з вантажем ненависті і пристрастей, які тягнуть вниз?..

 

«Хто в пристрасті чекав не солодкого забуття...»

 

1901 рік.24-річний Волошин в Парижі.Тут перед ним відкриті двері бібліотек, художніх галерей і студій.Юнак вчиться малювати, мислити і писати, активно бере участь в літературно-мистецькому житті французької столиці, обростає все ширшим колом знайомих.Але в душі немає спокою.Роздираючись протилежними устремліннями, він порівнює себе з «доктором Джекілом і містером Хайдом»: його невідступно переслідують «думки про політ» та мрії про земні жінок; тіло жадає пристрасті, а внутрішнє «я» пручається, прагне до чистоти і піднесеною, ідеальної любові.

Ті великі майстри, чиї твори стали для нас найвірнішим, самим проникливим словом про любов, теж були молодими, як і їхні читачі, і болісно шукали свій шлях, залишивши на сторінках щоденників історію своєї внутрішньої боротьби.Як розплутати цей вузол: чисте почуття до ідеальної коханої і потяг до незнайомки?..І чи можна в наш час, коли «все дозволено», дати пораду, зрозумілий не тільки навченому досвідом, але і молодій людині?

Подібно своїм одноліткам-символістів Андрію Білому і Олександру Блоку, Волошин не тільки намагається розібратися зі своїми почуттями, а й розмірковує над проблемою шляху для всього людства.Поет пише про те, що людське тіло-таємнича і могутня область, пов'язана з землею, «сувій», в якому записана вся історія людства.Воно є вмістилищем вічного божественного Духа, який в процесі еволюції жертвує собою і занурюється в матерію, згасаючи в її безодні.Ця тема звучить і в «Corona astralis»:

 І бродить він в пилу земних доріг Відступник жрець, себе забув бог 

Тема згасання і воскресіння Духа в «Corona astralis» багато в чому збігається з лекцією Волошина «Шляхи Ероса», створеної двома роками раніше: в процесі еволюції в тілі людини з'являється поділ підлог і прихильність до задоволень, які надає матеріальний світ, а також почуття індивідуальності, відмежування себе від навколишнього світу і здатність до його пізнання.Дух розчиняється в матерії, але потім вона, повністю змінена духом, починає своє сходження до божественного.Етапами цього шляху для людини є переведення сексуальної енергії в силу творчості: мистецтва, науки.«Треба вміти володіти своєю статтю, але не знищувати його.Художник повинен бути помірним, щоб зуміти перевести цю силу в мистецтво ».Подальший шлях-це перетворення земної любові в любов до Бога, добровільна відмова від індивідуальності, принесення в жертву своєї особистості, яка вмирає і знову воскресає в дусі.Для Волошина таким прикладом є Христос.

Так поет примиряє в собі земне і небесне: всю міць і розкіш відчутного світу, «цвітіння плоті і речовини у всіх його формах і ликах» він відчуває пронизаним духом.В кінці життя Волошин робить в щоденнику запис про те, що необхідно подолати автоматизм в нижчих сферах життя: «На все і у всіх випадках (самих повсякденних) потрібно знаходити свій (трагічний) відповідь.Відповідь всім єством.Долею.Не словами, а ставлячи на карту все істота ».


«Не пройдено шлях, і жереб нас прирік
Мріям всіх стежок, сумнівів всіх доріг...»

 

Висловлювання Волошина проти агресії і насильства нагадують про його старшого сучасника Л.М.Толстого.У 1910 році Волошин відгукнувся на смерть великого письменника і гуманіста статтею «Доля Льва Толстого», в якій він розмірковує про ідею непротивлення злу насильством: «Якщо я перестаю противитися злому нестямі, то цим створюю тільки для себе безпеку від зовнішнього зла, але разом з тим і замикаюся в егоїстичному самовдосконаленні.Я позбавляю себе досвіду земного життя, можливості необхідних слабкостей і падінь, які одні вчать нас прощення, розуміння і прийняття світу.«Хто душу свою погубить її, а що втратив душу свою заради Мене збереже її».Чи не опираючись злу, я як би хірургічно відокремлюю зло від себе і цим порушую найглибшу істину, викриту Христом: що ми тут на землі зовсім не для того, щоб відкинути зло, а для того, щоб перетворити, просвятіть, врятувати зло.А врятувати і освятити зло ми можемо, тільки прийнявши його в себе і всередині себе, собою його освятив ».

Існування цих слів Волошин довів справою.«19-й рік штовхнув мене до громадської діяльності в єдиній формі, можливою при моєму негативному ставленні до всякої політики і до будь-якої державності, що утвердилися і яка зареєстрована за ці роки,-до боротьби з терором, незалежно від його забарвлення».У наш час слова «боротьба з терором» викликають цілком певну асоціацію: це не раз бачені по телевізору збройні зіткнення, «зачистки» і інші «операції».Побачивши жертв стискається серце і хочеться теж, відкинувши сумніви, змахнути зброєю і мчати вперед.«Як просто бути солдатом, солдатом...» Але ж є й інший шлях: це шлях любові, коли ворог сам випускає з рук зброю і перестає бути ворогом.


 
Діна Бережна, кандидат філологічних наук
"Людина без кордонів"-інтелігентний журнал для інтелігентних людей