Уорхол енді біографія

Уорхол Енді

1928 - 1987  Уорхол енді біографія Енді Уорхол - одна з найбільш відомих і суперечливих фігур в мистецтві другої половини ХХ століття. Його роботи стали уособленням тріумфу і комерційного успіху американського поп-арту. Художник, скульптор, дизайнер, режисер, продюсер, письменник, колекціонер, він став втіленням ренесансної ідеї "homo universale" в епоху масової культури. Навіть своє життя художник перетворив на витвір мистецтва, щохвилини створюючи нові і нові міфи про "легендарному Енді Воргола".
Енді Уорхол народився в 1928 році в Пітсбурзі в сім'ї словацьких емігрантів. Після закінчення художнього факультету Технологічного інституту Карнегі, він переїжджає в Нью-Йорк. Як і багато художників поп-арту, Уорхол почав свою кар'єру як художник реклами. Він оформляє вітрини, робить листівки і плакати. Робота в журналах "Vogue" і "Harper`s Bazaar" і реклама взуттєвої компанії І. Міллера принесла йому небувалий успіх. Вже до середини 1950-х років художник заробляв близько ста тисяч доларів на рік; однак, він мріяв про "високе мистецтво".
На початку 1960-х років Уорхол зробив перші малюнки олівцем із зображенням доларових банкнот. Ідея цих творів була підказана художнику одним з арт-дилерів. Приблизно в цей же час з'являються і роботи з зображенням банок супу Campbell`s. Виставка цих робіт в нью-йоркській галереї Стабл, що відбулася в 1962 році, стала справжньою сенсацією.
З 1962 року для створення своїх творів Уорхол став застосовувати техніку шовкографії, яка давала можливість нескінченно повторювати одні й ті ж образи. Монотонне повторення стає характерною рисою його творчості - нескінченні ряди пляшок кока-коли змінюються портретами Мерилін Монро, Ліз Тейлор, Елвіса Преслі.
Протягом багатьох років змінюються тільки сюжети і колірні фільтри, сам принцип зберігається. "Я хочу бути машиною, - говорив художник. - Я хочу, щоб всі мислили однаково". Втілюючи цю ідею, Уорхол відтворює на своїх картинах знеособлені фотографії з газет і журналів. Сцени катастроф, масових отруєнь, вуличних заворушень, побачені безліч разів, втрачають силу свого впливу, не викликаючи у глядача ніяких почуттів, крім нудьги і байдужості. Цю позу цинічного спостерігача, художник неодноразово демонстрував і в житті.
Використання тиражної техніки шовкографії дозволило Уорхолу і його помічникам організувати справжнє "виробництво" сучасного мистецтва. Всього за два роки, з 1962 по 1964, на Фабриці, так художник називав свою майстерню, було створено більше двох тисяч робіт. Хоча в 1965 році Енді Уорхол оголосив себе "художником у відставці", віддавши перевагу роботі в експериментальному кіно, малярства він не припинив до кінця свого життя.
Уорхол - один з небагатьох кінорежисерів американського андерграунду, чиє ім'я відоме широкому загалу. В його перших фільмах, таких як "Сон" (1963) і "Емпайр" (1964), принцип повторення набуває майже гіпнотичний ефект. Єдиний спосіб - нічний вид Емпайр-Стейт-Білдінг або сплячої людини - проектується на екран протягом багатьох годин практично без змін при повній відсутності звуку. Хоча в більш пізніх фільмах, створених в середині 1960-х років, з'являється сюжет (найчастіше еротичного змісту), позиція автора як неупередженого спостерігача збережеться протягом усієї творчості. У 1969 році Уорхол створив перший ігровий фільм "Плоть", за яким послідував "Сміття" (1970). І в самих фільмах, і в процесі їх створення був присутній значний елемент пародії на комерційне кіно. У період з 1966 по 1968 рік Уорхол зняв кілька фільмів за участю групи "Velvet Underground". Художник виступив продюсером декількох альбомів цієї групи і виконав дизайн обкладинки першого диска. У 1980 році Уорхол вирішує організувати власне телебачення. Він розробив проект нового кабельного каналу (Andy Warhol`s TV) і став його директором.
Не менш різноманітна і літературна діяльність художника. Кілька років з 1969 року під його керівництвом видавався знаменитий журнал "Інтерв'ю". Перший роман Уорхола "а", що складається із запису телефонних розмов на Фабриці, був опублікований в 1968 році. У 1975 році побачила світ книга "Філософія Енді Уорхола. Від A до B і навпаки". Останньою вийшла за життя художника стала його робота "Попізм: Уорхол в 60-е" (1980). Знамениті "Щоденники" Енді Уорхола були видані в 1989 році, вже після смерті художника. У 1968 році в своїй майстерні Уорхол був важко поранений пострілом феміністки Валері Соланас, єдиного члена Товариства знищення чоловіків. Ця трагічна подія зміцнила "легендарний" статус художника. Сама особистість Уорхола, створений ним імідж супер-зірки стали цікавити публіку набагато більше, ніж його творчість. Уорхол охоче перетворює своє ім'я в популярну торгову марку. У 1986 році портрети від Уорхола пропонувалися серед інших товарів в різдвяному каталозі магазинів Нейман-Маркус ( "Стань зіркою з Енді Уорхолом"). Енді Уорхол помер в 1987 році і був похований в рідному Пітсбурзі. На поминальній службі в соборі Св. Патріка в Нью-Йорку були присутні близько двох тисяч чоловік. Свій стан, що оцінюється в сто мільйонів доларів, художник заповів своєму фонду для допомоги художнім організаціям. & nbsp; Соколов