Художник нової епохи михайло александрович врубель

Стиль його спочатку дивував і шокував.Тісно спілкувався з Врубелем меценат Савва Мамонтов з посмішкою в очах розповідав про своє перше враження від його робіт: «Що ж це таке!..Жах! Я нічого подібного не бачив ніколи.І уявіть, я йому кажу: «Я не розумію, що за живопис і живопис це».А він мені: «Як, каже, я радий...Якби ви розуміли і вам би подобалося, мені було б дуже важко...»...У цей час до мене приїхав міський голова Рукавишников.Увійшов в майстерню, теж побачив ці картини і говорить мені: «Що це таке у вас?..Що за дивні картини, жах бере...Я, каже, чи знаєте, навіть, зізнатися, забув, чого я до вас приїхав...» »

Але життя вимагало змін: в мистецтві рубежу століть назрівала криза, реалізм поступово відходив у минуле, поступаючись місцем чомусь новому, ще не випробуваним.У цій революційної атмосфері творчість Михайла Врубеля нікого не залишало байдужим: «Про Врубеля немає середнього думки, він для одних геній, для інших щось дуже дивне, ні на що не схоже з того, до чого так звикли» ,-зауважував Н.І.Мурашко, один з перших художніх критиків в Києві.

Індивідуальний погляд-ось головне надбання художника, по Врубелю, «вся сила і джерело насолоди».Втратити його на догоду натовпу-велике нещастя.«Але я знайшов зарослу стежку назад до себе.Точно ми зустрілися зі старим приятелем, розійшовшись на деякий час по околицях ».Уже під кінець життя смертельно хворий художник скаже молодому прихильнику його таланту: «Милий хлопець, приходь до мене вчитися.Я навчу тебе бачити в реальному фантастичне, як фотографія, як Достоєвський ».Його слова звучать якось наче запрошення стрибнути в кролячу нору, щоб опинитися в незвідане.І заклик цей не залишився непочутим.У 1906 році на виставці російського мистецтва в Парижі, за свідченням художника С.Ю. Судейкина , якийсь молодий чоловік «годинами простоював над речами Врубеля».Молоду людину звали Пікассо .А значить, стверджує Судейкин, «все основи кубізму, конструктивізму і сюрреалізму були розпочаті і обгрунтовані Врубелем».Так, через роки, «стежка до себе» перетворилася в широку дорогу з безліччю відгалужень.

Але поки його не визнали, Врубель з дивним завзятістю продовжував вірити в свій талант і заради живопису відмовився від кар'єри юриста: в 1874 році, закінчивши із золотою медаллю гімназію, він за наполяганням батька вступив на юридичний факультет Петербурзького університету і закінчив його шість років по тому.Всі, хто знав художника, мало не одноголосно відзначали його освіченість, різнобічність інтересів (музика, література, театр), його бездоганне виховання і аристократичну манеру триматися ( «ввічливий, коректний, іноді навіть занадто вишукано люб'язний»).Врубель володів відмінною пам'яттю, знав вісім іноземних мов і, за висловом В.Я. Брюсова , «міг описувати якісь завитки на капітелі колони в який-небудь венеціанської церкви з такою точністю, немов лише вчора ретельно вивчав їх ».

У 1880 році він вступив до Академії мистецтв, і з тих пір творчість затьмарило для нього все.Врубель як одержимий малював по 12-14 годин на добу.Сестрі він писав: «...я до того був зайнятий роботою, що мало не увійшов в Академії в прислів'я.Якщо не працював, то думав про роботу...інтерес і вміння в безперервності роботи настільки зросли, що змусили мене остаточно забути все стороннє: нічого не заробляючи, жив, «як птах даром божої їжі», не бентежило мене бути в суспільство в засмальцьованому піджаку, Не засмучуйтеся цілими місяцями тривала сухотка в кишені...»у листах він іноді просить вислати трохи грошей, хоча б« на поправку чобіт, бо на моїх було стільки ж глибоких ран, скільки на Цезаря в день бою його з сенаторами ».

Його рідні постійно скаржилися на те, що «всеціле віддання мистецтва робить його життя більш важкою, ніж вона є».Але Врубель продовжував жити в злиднях, перебиваючись випадковими заробітками, і без кінця малював дивні картини, які майже нікому не були потрібні.Рік за роком його батько в дійшли до нас листах не втомлювався нарікати на незавидну долю сина: «Боляче, гірко до сліз...мені було все це бачити.Адже стільки блискучих надій!..Адже вже 30 років.І що ж? До сих пір...ні імені...ні видатних по таланту робіт і нічого в кишені...Слава ще Богу...що Міша вірить в свій талант і твердо сподівається на майбутнє ».Здається, що Врубель дуже змінився, що «ніхто не дізнався б у ньому колишнього Мишу, люблячого по-модному одягнутися».У спогадах знайомих він в свої кращі дні поставав як «витончений, гладко причесаний ошатний чоловік», якому подобалося розмовляти «про моди, рукавичках, духів» і який терпіти не міг пом'ятих або забруднених манжет.Врубель, за спогадами К.А. Коровіна , міг годину зачісуватися перед дзеркалом і ретельно полірував нігті.Тільки заради мистецтва цей франт готовий був ходити в засмальцьованому піджаку і витертих панталонах.

Більшість сучасників підкреслюють і іншу крайність, що вражала багатьох: Михайло Олександрович не любив і не цінував своїх робіт настільки, що йому нічого не коштувало порвати свій твір або зафарбувати його, щоб написати поверх щось нове.Нітрохи не шкодуючи, він продавав їх за безцінь або кидав незавершеними.Хто знає, скільки чудових картин Врубеля так і не дійшли до нас, знищені їм самим.Відомо, наприклад, що він без жалю замазав зображення Богоматері, захопило самого В.М. Васнецова , а одне зі своїх прекрасних творів «Пан» написав на тому ж полотні, де трохи раніше був майже закінчений портрет Н.І.Забели-Врубель, дружини художника.Подібна поведінка тлумачили по-різному, хтось говорив про дивацтва характеру і закоханості в сам процес, а не в результат; хтось-про те, що його зацькували критики і тому він відчував марність своєї творчості.«Це була епоха, коли естетство міщанство знущалися над« незрозумілими »творами Врубеля»,-стверджував А.Я.Головін.І дійсно, противники нового стилю траплялися набагато частіше, ніж прихильники.Навіть Врубель, м'який і вихована людина, іноді просто не міг стриматися, досить жорстко відгукуючись на випади на свою адресу.

Все ж, незважаючи на нападки, його майстерність ні в чому не поступалося, а частіше перевершувало майстерність «ложноклассіков».Н.А.Прахов, син відомого мистецтвознавця та історика А.В.Прахова, писав у своїх спогадах: «У венеціанському альбомі Врубеля портрет С.І.Мамонтова аквареллю без олівця розпочато прямо зі складок жилета.Особи немає, але хто знав позувати, скаже відразу: «Це Сава Іванович».Під олівцем і пензлем цього великого майстра-речі говорили ».

І він став справжнім майстром, хоча в Академії мистецтв так і не довчився.У 1884 році на запрошення того самого А.В.Прахова Врубель поїхав до Києва, щоб працювати над розписами Кирилівської церкви та іконостасом, а також над реставрацією купола Софійського собору.У київський період своєї творчості (1884-1889) він вивчав мистецтво Візантії, писав ікони, розписував разом з Васнецовим Володимирський собор.Але ескізи його розписів на євангельські теми журі не прийняло, вони виявилися занадто далекі від канону.А сам Врубель з 1885 року захопився темою взагалі занадто далекою від базових християнських цінностей: на його картинах ожив образ Демона, який не покидав художника майже до кінця його життя.У 1886 році батько Врубеля писав: «Міша...каже, що Демон-це дух, що з'єднує в собі чоловічий і жіночий вигляд.Дух не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, але при всьому тому дух владний...величний...Проте Мишко відданий своєму Демонові...всім своїм єством, задоволений тим, що він бачить на полотні...і вірить, що Демон складе йому ім'я ».

Врубель стверджував, що його релігія-це мистецтво.У московський період творчості (1889-1904) він зблизився з абрамцевского художнім гуртком, які перебували під заступництвом Сави Мамонтова, і в цей же період з'явилися його шедеври: «Демон (сидить)», «Пан», «Царівна-Лебідь», «Бузок »,« До ночі »та інші.Пора учнівства залишилася в минулому.Зустрівшись в Абрамцеве зі своїм наставником І.Е. Рєпіним , Врубель несподівано звернувся до нього зі словами: «А ви, Ілля Юхимович, малювати не вмієте».-«Так? Що ж, все може бути...»-відповідав Рєпін.

Загального визнання твору Врубеля як і раніше не знаходили: два декоративних панно «Принцеса Мрія» і «Микула Селянинович», які він створив в 1896 році для Всеросійської художньо-промислової виставки в Нижньому Новгороді, зі скандалом забракували.Врубель писав сестрі: «Академія спорудила на мене справжнє цькування; так що я весь час чув за спиною шикання ».А з 1898 року близькі помітили різку зміну в характері художника ( «з'явилася дратівливість, нетерпимість, зверхнє ставлення до всякого відкликанню суспільства»); спочатку її сприйняли як реакцію ображеного самолюбства.Але незабаром стало ясно, що у Врубеля розвивається душевна хвороба, і одночасно з цим ще сильніше стала його одержимість образом Демона.У 1902 році він створив картину «Демон повержений» для виставки «Світу мистецтва» в Петербурзі, працюючи по 15-20 годин на добу і продовжуючи переписувати її на самій виставці.З цього моменту душевна хвороба підкосила художника.Залишок життя він провів в психіатричних клініках і продовжував малювати доти, поки в 1906 році його не вразив цей сліпота.

«І дивна річ,-згадує Є.І. Ге ,-божевільному Врубелю все, більше, ніж ніколи, повірили, що він геній, і його творами стали захоплюватися люди, які раніше не визнавали його ».Він був «страшенно збуджений» і постійно розповідав «про свою геніальність і силі, про свій вплив на всіх».Але його творчість залишалося як і раніше прекрасним.Ф.А.Усольцев, психіатр, який лікував художника, писав: «Часто доводиться чути, що творчість Врубеля-хворе творчість.Я довго і уважно вивчав Врубеля, і я вважаю, що його творчість не тільки цілком нормально, але так могутньо і міцно, що навіть жахлива хвороба не могла його зруйнувати ».

Схожу думку висловив і Брюсов, чий портрет став останньою картиною художника: «Творча сила пережила в ньому все.Людина вмирав, руйнувався, майстер-продовжував жити ».Він же стверджував, що чув від Врубеля такі слова: «Це він (Врубель розумів диявола), він робить з моїми картинами.Йому було дане панування за те, що я, не будучи гідний, писав Богоматір і Христа.Він все мої картини спотворив...»Достеменно невідомо, чи всерйоз тоді говорив художник або просто марив: незабаром, в 1910 році, його не стало.Михайло Врубель помер в лікарні, а його труну несли в тому числі і його вчорашні гонителі, тому що нове-як завжди-перемогло: напрямки, передбачення генієм Врубеля, продовжували успішно розвиватися.На дворі був XX століття


Ірина Губченко
Електронне видання "Людина без кордонів"