Врубель Михайло Олександрович (mikhail vrubel)

М.А.Врубель відрізнявся рідкісною багатогранністю обдарування.Він відомий як майстер монументальних розписів, станкових картин, театральних декорацій, як графік, скульптор і навіть архітектор.У якій би області не працював художник, він створював першокласні твори."Врубель,-пише Головін,-ідеально висловлював свою думку.Є якась безпомилковість в усьому, що він зробив".

Навіть серед блискучих художників кінця XIX-початку XX століття Врубель виділяється самобутністю, неповторністю свого мистецтва.Оригінальність думки, новизна форми часто заважали розуміння творчості Врубеля сучасниками, і жорстока несправедливість критики боляче ранила чуйного художника."Що за лихо все життя цього многострадальца,-згадує Ілля Рєпін ,-і які є перли його геніального таланту".

Народився Михайло Олександрович Врубель 5 березня 1856 роки (старий стиль) в Омську в сім'ї військового юриста.Дбайливо ставився батько до захоплення хлопчика живописом.Під час недовгого перебування в Петербурзі Врубель займається у Художній школі, часто буває в Ермітажі.Закінчивши одеську гімназію, де він серйозно вивчає літературу, історію, німецьку, французьку, латинську мови, Врубель складає іспити до Петербурзького університету на юридичний факультет і закінчує його в 1879 році.

До цього часу майбутній художник вже твердо вирішив присвятити себе мистецтву і в 1880 році вступає до Академії мистецтв, займається в класі відомого педагога П.П.Чистякова.В Академії Врубель працює багато і серйозно."Ти не уявляєш,-пише він сестрі,-до чого я занурений всім своїм єством в мистецтво: просто жодна стороння мистецтву думка чи бажання не вкладаються, що не прищеплюються".

Серед академічних малюнків Врубеля виділяється акварель "Заручини Марії з Йосипом" (1881, ГРМ).Композиція нагадує картину Рафаеля на ту ж тему, разом з тим в малюнку відчувається вплив біблійних ескізів А.А.Іванова, але композиційний лад, рух фігур більш динамічні.

Восени 1883 роки Врубель знімає майстерню для самостійної роботи з натури.Тут він пише акварель "Натурниця в обстановці Ренесансу" (Держ.Музей російського мистецтва, Київ), яка свідчить про вміння художника передати різноманітність матеріальних форм, багатство відтінків кольору.

Вже в Академії мистецтв Врубеля починають цікавити теми загальнолюдські, філософські, його тягнуть особистості сильні, бунтівні, часто-трагічні.Не випадково перша картина Врубеля пов'язана з трагедією Шекспіра : це "Гамлет і Офелія" (1884, ГРМ).У квітні 1884 Врубель залишає Академію і за пропозицією відомого мистецтвознавця А.Прахова їде до Києва для участі в реставрації давніх розписів Кирилівської церкви.Художником виконані роботи по оновленню ста п'ятдесяти фрагментів стародавніх фресок і створено чотири нові композиції на місці втрачених.Крім фресок, Врубель написав чотири ікони.Він працював над ними в Венеції, куди їздив вивчати мистецтво Раннього Відродження.Найкраще з цих творів-ікона "Богоматір" (1885, Держ.Музей російського мистецтва, Київ)-жіночно-ніжний і в той же час сумний образ матері, предчувствующей трагічну долю сина.

Однак самим чудовим витвором Врубеля в Київський період з'явилися акварельні ескізи розписів Володимирського собору (1887, Держ.Музей російського мистецтва, Київ).Працюючи в Кирилівській церкві, вивчаючи фрески Софійського собору, художник усвідомлює сутність високого мистецтва монументального живопису стародавньої Русі.Під володимирських ескізах особливо яскраво проявилася зв'язок творчості Врубеля зі спадщиною давнини, співзвучним і хисту, і душевним складом художника.Шляхетний образ "Воскресіння", променистий, немов оточений бездонною синявою неба "Ангел з кадилом та свічкою", і, нарешті, "Надгробний плач", приголомшливий силою трагічного почуття.Богоматір з широко відкритими очима, повними сліз, немов скам'яніла в стражданні над труною сина.Урочистий ритм складок одягу, строгі лінії, монохромна простота колірних співвідношень, граничний лаконізм композиції допомагають висловити глибину і велич скорботи.В "Надгробний плач", який можна віднести до унікальних творів світового мистецтва, Врубель органічно поєднав гармонію і монументальність стародавнього мистецтва з експресією почуттів людини двадцятого століття.

Художнику не вдалося здійснити свої задуми в стінних розписах-його участь в оздобленні собору обмежилася створенням химерних орнаментів, а й цій роботі Врубель віддається з захопленням, виявляючи невичерпні багатство фантазії.За висловом Нестерова , Врубель, "абсолютно безкорисливий, невинний, відсутній з нашої планети, витав у своїх видіннях-мріях, а ці мрії, відвідуючи його, не залишалися його гостями довго, поступаючись місцем новим мріям, новим образам, ще небаченим, негадано, прекрасним баченням життя і фантазії чудесного художника "нетутешні країн".

У 1889 році Врубель їде в Москву, починається новий і самий плідний період його творчості.Художник отримує ряд замовлень на декоративні панно.Одне з них-"Венеція" (1893, ГРМ)-створено за враженнями від поїздки в Італію (1891-1892).Перед глядачем постає місто епохи Відродження в усьому святковому пишноті пишного карнавальної ходи.

Зміст картини "Іспанія" (1894, ГТГ), можливо, навіяне оперою "Кармен", яку Врубель дуже любив і вважав "епохою в музиці".Схвильованість персонажів, напруженість кольору, потік променів спекотного сонця викликають відчуття конфлікту, драми.Живий постає країна, в якій киплять палкі почуття, сильні і любов, і ненависть.В деякій близькості до цієї картини-"Ворожка" (1895, ГТГ), твір глибоко психологічне.Серед лілово-рожевого мерехтіння килима і шовкових тканин Врубель майстерно виділяє обличчя.Владно тягне пильний погляд палаючих очей, немов перед жінкою розкрилася страшна таємниця майбутнього.

У цю пору Врубель багато працює над портретами і для кожного знаходить особливі мальовничі прийоми.У портреті К.Д.Арцибушева (1897, ГТГ) відчувається спокійна врівноваженість; портрет Сави Мамонтова (1897, ГТГ) будується на контрастах композиційних ритмів, деталей, кольору, що викликає гостроту образу, в якому титанизм межує з безпорадністю.

Давня любов до музики призводить Врубеля у приватну оперу Мамонтова, де він зближується з Римським-Корсаковим і бере участь в оформленні опер "Царська наречена" і "Казка про царя Салтана".Потім він зайнятий архітектурними проектами, з яких було здійснено лише один-прибудова до будинку Мамонтова в Москві.У Абрамцеве Врубель очолює керамічну майстерню, створює серію своєрідних скульптур-майоліки на казкові теми: "Лель", "Волхова", "Купава".

З Абрамцево пов'язані багато творчі шукання Врубеля.Тут прокинувся його інтерес до народної творчості, національних традицій.В одному з листів до сестри художник повідомляє: "Зараз я в Абрамцеве і знову мене обдає; нет не обдає, а чується мені та інтимна національна нотка, яку мені так хочеться спіймати на полотні і в орнаменті.Ця музика цільної людини, не членованого відверненнями упорядкованого диференційованого і блідого Заходу ".

"Музику цілісну людину" художник знаходить в російській фольклорі, до образам якого постійно звертається в 90-і роки.Врубеля не приваблюють ілюстрації до будь-яким певним билин або казкам, він прагне проникнути в уявлення наших предків про людину і природу, поглянути на світ їхніми очима.

Такий врубелевский "Богатир" (1898, ГРМ)-породження навколишньої природи, яка дає цьому гіганту велич і міць.

У картині "Пан" (1899, ГТГ) грецький бог перетворюється в російського лісовика.Старий, зморшкуватий, з бездонними блакитними очима, вузлуватими, немов сучки, пальцями, він ніби виникає з замшілий пня.Фантастичну чаклунську забарвлення набуває характерного російський пейзаж-безмежні вологі луки, звивиста річечка, тонкі берізки, застиглі в тиші опускаються на землю сутінків, осяяні багрянцем рогатої місяці.Гармонійне поєднання фантастичного і реального бачимо і в картині "Царівна-Лебідь" (1900, ГТГ).Композиція побудована таким чином, що створюється враження, ніби ми заглянули в казковий світ, де раптово з'являється і ось-ось зникне чарівна дівчина-птах, що пливе до далекого таємничого березі.Останні промені сонця грають на білосніжному оперенні, переливаючись веселковими барвами.Дівчина обертається, тонке, ніжне обличчя сумно, загадкової сумом світяться очі; в них щемлива туга самотності."Царівна-лебідь"-один з найбільш привабливих, задушевних жіночих образів, створених художником.

Палка любов до природи допомагає художнику передати її красу.Пишні грона врубелівську "Сирени" (1900, ГТГ), спалахуючи ліловим вогнем, живуть, дихають, пахнуть в сяйві зоряної ночі.Один із сучасників Врубеля писав: "Природа засліпила його...за те, що він дуже пильно вдивлявся в її таємниці".

Поряд з епічними темами Врубель протягом 90-х років працює над образом Демона.В одному з листів до батька висловлено уявлення художника про Демона: "Демон-дух не стільки злісний, скільки страждає і скорботний, при цьому дух владний, величний".Перша спроба вирішити цю тему відноситься до 1885 року, проте робота була знищена Врубелем.

У картині "Демон сидячий" (1890, ГТГ) юний титан зображений в променях заходу на вершині скелі.Могутнє прекрасне тіло немов не вміщується в рамі, заломлені руки, зворушливо прекрасно особа, в очах нелюдська скорботу."Демон" Врубеля-з'єднання протиріч: краса, велич, сила і в той же час скутість, безпорадність, туга; його оточує казково-прекрасний, але скам'янілий, холодний мир.У колориті картини-контрасти.Холодний ліловий колір "бореться" з теплим оранжево-золотистим.Скелі, квіти, фігура написані по-особливому, по-врубелівське: художник як би розтинає форму на окремі грані, і створюється враження, що світ зітканий із брил коштовностей.Народжується відчуття первозданності.

Думки фантастичними образами, Врубель тісно пов'язаний з навколишнім життям, його Демон глибоко сучасний, в ньому відбилися не тільки особисті душевні переживання художника, але сама епоха з її контрастами і суперечностями.Як писав Олександр Блок : "Демон Врубеля символ нашого часу, ні ніч, ні день, ні морок, ні світло".

У 1891 році до ювілейного видання творів Михайла Лермонтова під редакцією Кончаловського Врубель виконав ілюстрації, з тридцяти-половина ставилася до "Демону".Ці ілюстрації, по суті, являють самостійні твори, значні в історії російської книжкової графіки, і свідчать про глибоке розуміння Врубелем Лермонтовської поезії.Особливо примітна акварель "Голова Демона".Вона справді монументальна.На тлі кам'янистих засніжених вершин-голова з шапкою чорних кучерів.Бліде обличчя, спраглі, немов обпалені внутрішнім вогнем, губи, палаючі очі з пронизливим поглядом, з виразом нестерпної муки.У цьому погляді-спрага "пізнання і свободи", бунтівний дух сумніву.

Через кілька років Врубель пише "Демона що летить" (1899, ГРМ).Образ пронизаний передчуттям загибелі, приреченості.Колорит картини похмурий.

І, нарешті, до 1901-1902 років відноситься остання картина-"Демон повалений", над нею Врубель працював напружено і болісно. Олександр Бенуа згадує, що картина була вже на виставці "Світ мистецтва", а Врубель все ще продовжував переписувати обличчя Демона, міняв колорит.

Розбите, деформований тіло Демона зі зламаними крилами розпростерто в ущелину, гнівом палають очі.Світ занурюється в сутінки, останній промінь спалахує на вінці Демона, на вершинах гір.Бунтівний дух скинутий, але не зломлений.

Сучасники бачили в цьому образі протестуюче початок, прекрасного нескореного людини.Пригадуються слова Олександра Блока:

 
 Що миттєві бессилья! Час-легкий дим! Ми знову расплещем крила! Знову відльоту!..

І сказане дещо пізніше Федором Шаляпіним : "І писав же він своїх Демонів! Міцно, страшно, моторошно і чарівно...Від Врубеля мій Демон".

Закінчуючи поваленого Демона, Врубель важко захворів і був поміщений в лікарню.З невеликими перервами хвороба триває до 1904 року, потім настає нетривалий одужання.

У 1904 році він їде в Петербург.Починається останній період творчості.

У 1904 році Врубель пише "Шестикрилого Серафима", за задумом пов'язаного з віршем Пушкіна "Пророк".Могутній ангел в блискучому райдужному оперенні певною мірою продовжує тему Демона, але цей образ відрізняється цілісністю, гармонійністю.

В останні роки життя Врубель створює один з найніжніших, тендітних образів-"Портрет Н.І.Забели на тлі берізок" (1904, ГРМ).До цього ж часу відносяться цікаві автопортрети.З 1905 року художник знаходиться в лікарні постійно, але продовжує працювати, виявляючи себе як блискучий рисувальник.Він малює сцени лікарняного побуту, портрети лікарів, пейзажі.Малюнки, виконані в різній манері, відрізняються міткою спостережливістю, великою емоційністю.Доктор Усольцев, який лікував Врубеля, пише: "Це був художник-творець всім своїм єством, до найглибших схованок психічної особистості.Він творив завжди, можна сказати, безперервно, і творчість була для нього так само легко і так само необхідно, як дихання.поки жива людина, він все дихає, поки дихав Врубель-він все творив ".

За кілька років до смерті Врубель почав працювати над портретом Валерія Брюсова (1906, ГРМ).Деякий час по тому Брюсов писав, що все життя намагався бути схожим на цей портрет.Врубель не встиг завершити цю роботу, в 1906 році художник осліп.Трагічно переживає він страшний удар, у важкій лікарняній обстановці мріє про блакитінеба над темними полями, про перламутрових фарбах весни.Єдиною втіхою залишалася музика.Помер Врубель 1 квітня 1910 роки (старий стиль).

Творчість художника було пристрасним протестом проти зла.Створюючи трагічні образи, він втілював в них світле благородне початок.Боротьба світла і темряви-ось зміст більшості робіт Врубеля.Про це поетично сказав А.Блок над могилою художника: "Врубель прийшов до нас як вісник, що в бузкову ніч вкраплені золото ясного вечора.Він залишив нам своїх Демонів, як заклинателів проти лілового зла, проти ночі.Перед тим, що Врубель і йому подібні відкривають людству раз на століття, я вмію лише тремтіти ".


Н.А.Федорова
"50 біографій майстрів російського мистецтва"."Аврора", Ленінград, 1971.