Штраус Ріхард біографія



(11.06.1864 - 08.09.1949)



Складена ним в 1896 році симфонічна поема Так говорив Заратустра (Also sprach Zarathustra) широко відома завдяки фільму Стенлі Кубрика 2001: Космічна одіссея.



Ріхард Штраус народився 11 червня 1864 в Мюнхені (в той час Баварське Королівство, зараз на території Німеччини), батько - Франц Штраус, перший валторніст в Придворному оперному театрі Мюнхена. В юності отримав від свого батька широке, хоча і консервативне музичну освіту; свою першу музичну п'єсу написав у віці 6 років; з тих пір і до своєї смерті, майже 80 років по тому майже безперервно складав музику.



Будучи дитиною, мав можливість відвідувати оркестрові репетиції Мюнхенського придворного оркестру, там же від асистента диригента отримав приватні уроки з теорії музики і оркестровці. У 1874 році Штраус вперше почув опери Ріхарда Вагнера Лоенгрін, Тангейзер і Зігфрід; вплив музики Вагнера на стиль Штрауса могло стати визначальним, але спочатку його батько забороняв йому вивчати Вагнера: лише у віці 16 років Штраус зміг отримати партитуру Трістана та Ізольди. Насправді, в будинку Штраусов музика Ріхарда Вагнера вважалася музикою низького сорту. Надалі в своєму житті Ріхард Штраус писав і говорив про те, що він глибоко шкодує про це.



У 1882 році він вступив до Мюнхенського університету, де він вивчав філософію і історію-але не музику-однак, рік по тому він покинув його, щоб відправитися в Берлін. Там він нетривалий час навчався, а потім отримав посаду асистента диригента при Ганса фон Бюлов, замінивши його в Мюнхені, коли той вийшов у відставку 1885. Його композиції цього періоду була досить консервативними, в стилі Роберта Шумана або Фелікса Мендельсона, вірними стилю викладання його батька . Його Концерт для валторни № 1 (1882-1883) типовий для цього періоду, і тим не менше його як і раніше регулярно грають. Стиль Штрауса починає помітно змінюватися, коли він зустрічає Олександра Ріттера, відомого композитора і скрипаля і чоловіка однієї з племінниць Ріхарда Вагнера. Саме Ріттер переконав Штрауса відмовитися від свого консервативного юнацької стилю і приступити до твору симфонічних поем; він також познайомив Штрауса з есе Ріхарда Вагнера і творами Шопенгауера. Штраус збирався диригувати однією з опер Ріттера, а пізніше Ріттер написав поему за мотивами симфонічної поеми Ріхарда Штрауса «Смерть і просвітлення» (Tod und Verklärung).



Ріхард Штраус одружився зі співачкою - власниці сопрано Пауліні Марії де Ана 10 вересня 1894 року. Вона була відома своїм владним і запальним характером, ексцентричністю і прямотою, але шлюб був щасливим - дружина стала для нього великим джерелом натхнення. Протягом свого життя, з ранніх пісень до останніх, написаних в 1948 році Чотирьох останніх пісень, він завжди вважав за краще сопрано будь-яким іншим голосам.



Завдяки захопленню симфонічними поемами з'явилася перша з них, яка показала зрілу майстерність, симфонічна поема Дон Жуан. Під час прем'єри в 1889 році, половина публіки аплодувала в той час як інша половина шику. Штраус знав, що він знайшов свій власний музичний голос, заявивши: «Тепер я втішаю себе свідомістю того, що я перебуваю на свідомо обраній дорозі, цілком усвідомлюючи, що не існує художника, якого тисячі його сучасників вважали б божевільним.» Штраус написав ряд симфонічних поем, в тому числі Смерть і просвітлення (1888-89), Веселі витівки Тіля Уленшпігеля (Till Eulenspiegels lustige Streiche, 1894-95), Так говорив Заратустра (Also sprach Zarathustra, 1896, початкові фрази якої сьогодні широко відомі завдяки фільму Стенлі Кубрика 2001: Космічна одіссея і передачі Що? Де? Коли?), Дон Кіхот (1897), Життя героя (1897-98), Домашня симфонія (1902-03) і Альпійська симфонія (1911-15).



В кінці XIX століття Штраус звертається до опери. Його перші досліди в цьому жанрі Гунтрам в 1894 році і Згаслі вогні (Feuersnot) в 1901 році провалилися. У 1905 році він створює Соломію (за п'єсою Оскара Уайльда), яка була зустрінута так само палко і неоднозначно, як свого часу Дон Жуан. На прем'єрі в Метрополітен Опера в Нью-Йорку протести публіки були настільки гучними, що опера була знята після першого ж подання. Без сумніву, ці протести в значній мірі визначалися вибором теми, але частково негативний прийом був пов'язаний з використанням Штраусом дисонансів, які рідко можна було почути в опері того часу. В інших оперних театрах ця опера мала успіх, що дозволило Ріхарду Штраусу побудувати свій будинок в Гарміш-Партенкірхені виключно за рахунок доходів від уявлень цієї опери.



Наступною оперою Штрауса була Електра, в якій Штраус ще інтенсивніше використовує дисонанси. З цієї опери починається співпраця Штрауса з поетом Гуго фон Гофмансталя. Їх спільна робота над іншими творами була довгою і плідною. Однак, в своїх подальших операх Штраус більше обережний у використанні гармонійного яизика, тому такі твори, як Кавалер троянди (1910) одержують великий успіх у публіки. До 1940 року Штраус продовжувати складати опери із завидною регулярністю. З-під його пера з'являються Аріадна на Наксосі (1912), Жінка без тіні (1918), Інтермеццо (1923), Олена Єгипетська (1927) і Арабелла (1932), все у співпраці з Гуго фон Гофмансталя; Мовчазна жінка (1934), лібрето Стефана Цвейга; День миру (1936) і Дафна (1937) (лібрето Йозефа Грегора і Цвейга); Любов Данаї (1940) (у співпраці з Грегором) і Капричо (лібрето Клеменса Крауса) (1941).



У число сольних робіт і камерних ансамблів Штрауса входять ранні твори для фортепіано, написані в консервативному гармонійному стилі, багато хто з них втрачені; рідко виконуваний струнний квартер (соч. 2); знаменита скрипкова соната мі-бемоль, яку він написав у 1887 невелике число п'єс пізнього періоду. Після 1900 р він створює лише шість творів для камерних ансамблів; чотири є сюитами з його опер. Його останнім камерне твір, Алегретто мі мінор для скрипки і фортепіано датована 1940 роком.



Набагато більше музики Штраус писав для сольного інструменту (або інструментів) з оркестром. Найбільш відомі два концерти для валторни з оркестром, які і понині входять до репертуару більшості концертуючих валторністів, концерт для скрипки, симфонічна поема Дон Кіхот для віолончелі, альта і оркестру, а також написаний в пізні роки концерт для гобоя з оркестром (який був складений за прохання американського солдата, якого він зустрів після війни) і концертний дует для фагота і кларнета, який став однією з його останніх робіт (1947). Штраус визнавав, що в основі концертного дуету лежить «внемузикальних» сюжет, в якому кларнет представляє принцесу, а фагот - ведмедя, під час їх танцю ведмідь перетворюється в принца.



Існує значна розбіжність у думках щодо ролі, яку Штраус грав в Німеччині після приходу до влади нацистської партії. Деякі джерела вказують на його незмінну аполітичність і відсутність будь-якого співробітництва з нацистами. Інші вказують на те, що він був посадовою особою на державній службі за часів Третього Рейху.



У листопаді 1933 року без будь-яких консультацій з Штраусом Геббельс призначає його на посаду президента Імперської музичної палати (Reichsmusikkammer). Штраус вирішує зберегти за собою цю посаду, але залишатися при цьому аполітичним. Штрауса критикують за наївність цього рішення, але, можливо, це рішення було найбільш розсудливим з урахуванням всіх обставин. Перебуваючи на цій посаді, він написав Олімпійський гімн для Олімпійських ігор 1936 року і продирижировал ім. Він також підтримував стосунки з деякими високопоставленими нацистськими чинами. Очевидно його намір захистити від переслідувань свою невістку Алісу, яка була єврейкою. У 1935 році Штрауса змусили піти зі свого поста президента в Державному комітеті у справах музики після його відмови прибрати з афіш опери Мовчазна жінка ім'я либреттиста єврейського походження Стефана Цвейга, який був його другом. Він написав Цвейгу лист зі словами підтримки, образливе для нацистів. Цей лист було перехоплено Гестапо.



Його рішення написати День миру в 1938 році, одноактну оперу, в якій дія відбувається в обложеної фортеці за часів Тридцятилітньої війни - по суті, гімн світу і ледь завуальована критика Третього Рейху - в період, коли вся нація готувалася до війни, було надзвичайно сміливим вчинком. З властивим йому протиставленням свободи і рабства, війни і миру, світла і темряви, цей твір вважалося більшою мірою пов'язаних з Фіделіо, ніж з будь-яким з останніх оперних творів Штрауса. Постановка була перервана в 1939 році на початку війни.



Коли його невістка Аліса була поміщена в Гарміш в 1938 році під домашній арешт, Штраус використовував свої зв'язки в Берліні, наприклад, звернувся до інтендант Берліна Тітьену Хайнцу, щоб забезпечити її безпеку; крім того, існують також вказівки на те, що він намагався використовувати своє офіційне становище, щоб захистити своїх друзів і колег-євреїв. На жаль, Штраус не залишив ніяких щоденників або коментарів, які могли б виявити його ставлення до насаджуваному нацистами антисемітизму, тому про мотивацію його дій того періоду можна говорити лише приблизно. Хоча більшість його дій в 1930-і роки перебували посередині між очевидним колабораціонізмом і дисидентством, з упевненістю можна говорити лише про одне його дисидентському вчинок в музиці - пацифістської драмі День миру.



У 1942 Штраус перевіз свою сім'ю назад до Відня, де Аліса і її діти могли перебувати під захистом гауляйтера Відня Бальдура фон Шираха. На жаль, навіть він був не в силах повністю захистити єврейських родичів Штрауса; на початку 1944, коли Штраус був у від'їзді, Аліса і син композитора були викрадені Гестапо і провели у в'язниці дві доби. Лише своєчасне особисте втручання Штрауса допомогло врятувати їх; він зміг вивезти обох в Гарміш, де вони залишалися, перебуваючи під домашнім арештом, до кінця війни.



Пізніше він був притягнутий до суду за звинуваченням у зв'язках і співпраці з нацистами. Вирок був виправдувальним.



У 1948 році Штраус написав свій останній твір, Чотири останні пісні для сопрано і оркестру. Хоча пісні Штраус писав протягом усього свого життя, ці є найбільш відомими. У порівнянні з творами більш молодих композиторів гармонійний і мелодійний мова Штрауса виглядав до того моменту дещо застарілим. Проте, ці пісні незмінно користуються популярністю у слухачів і виконавців. Сам Штраус заявив в 1947 році: «Може бути, я не є першосортних композитором, але я - першокласний другосортний композитор!»



На 86-му році життя могутнє здоров'я Штрауса стало здавати, з'явилися напади слабкості, серцеві напади. Часом наступала втрата свідомості. Ріхард Штраус помер 8 вересня 1949 року в Гарміш-Партенкірхені в Німеччині у віці 85 років.