Світле на світлому дзенскіе соняшники ван гога

у лютому 1888 року Вінсент Ван Гог перебрався в Арль, місто на березі Рони, на півдні Франції.У першому листі братові Тео, надісланому з Арля, він вигукує: «Я відчуваю себе прямо як в Японії,-стверджую це, хоча ще не бачив тутешньої природи у всій її пишності».

«Японія», про яку говорить Ван Гог, ніякого відношення до реальної країні не мала-для художника це була якась обітована земля, яку він сприймав через призму японської кольорової гравюри ***.

Роком раніше, поки Вінсент жив в Парижі, він постійно відвідував лавочку Бінга, збирача і продавця японських естампів, і склав велику їх колекцію, яка прикрасила його майстерню.Він зробив чудову копію маслом з гравюри Хиросиге «Міст Охаші під час дощу».А один з кращих портретів-«Папаша Тангі» (на ньому зображений торговець художніми та допоміжне обладнання)-Ван Гог написав на тлі стіни, обвішаної гравюрами японських майстрів.Та й у самому вигляді Тангі він передав, як говорив сам, «щось японське».

Захопленість французьких художників японським мистецтвом захопила Вінсента.«Хто любить японське мистецтво, хто відчув на собі його вплив, тому є сенс відправитися в Японію, вірніше сказати, в місця, рівноцінні Японії...Вся моя робота в значній мірі будується на японцях...»-писав він в тому ж листі Тео.

На відміну від багатьох своїх сучасників, які захоплювалися зовнішнім наслідуванням Сходу, Ван Гог «хотів зрозуміти, як відчуває і малює японець», проникнути в таємницю відносин художника і природи.Він прагнув досягти «осяяння»-тих вищих миттєвостей, в які майстри стародавнього Сходу раптом осягали істину про світ у всій її повноті.Миттєвості ці приходять несподівано: їх може викликати вид квітучої сливи або місячне світло, що проник в гущавину лісу, запах гірського мигдалю, дзюрчання струмка або дощові краплі на листі.Художник або поет намагається вловити ці миті і передати іншим їх благу звістку.І тоді, як писав великий Танський поет і художник Ван Вей в своєму трактаті «Таємниці живопису», «на картині всього лише в фут живописець напише сотні тисяч верст».

Вінсент Ван Гог послідовно рухався по шляху осягнення принципів дзен.Про це говорить його програмний «Автопортрет» (у вигляді дзенского ченця).Поступово він немов перевтілювався в інший, далекий образ, освоював його за допомогою живопису.

Саме в Арлі Ван Гог вперше почав використовувати очеретяні палички для малюнків тушшю, пробуючи працювати в техніці східних майстрів.Використовуючи її, він навчився передавати саму суть природи з такою досконалістю, до якого європейське мистецтво ще не піднімалося.Його трепетні, вільні штрихи створюють, як на свитках стародавніх китайських майстрів, невловиме відчуття постійного зростання.Вони схожі на тайнопис.Про близькість світовідчуття голландського і давньосхідних художників свідчить гаряче визнання його мистецтва в Китаї і Японії.

Для Ван Гога, як і для майстрів дзен, творчість була звичайною справою, яке природа визначено виконати саме йому.Його картину «Кипариси», на якій сяють одночасно місяць і сонце, дослідники пов'язують з давньою «Книгою змін», з пантеїстичним осмисленням світу.

Великий китайський поет і художник Су Ши писав:

 Коли Юй-ке пише бамбук, Він зосереджений на бамбуку, а не на себе.Але він передає в бамбуку 

Так і Ван Гог, малюючи старе дерево, думає про мінливості людської долі і передає «дивне вростання в землю і разом з тим полуоторванность від неї під впливом бурі».Ніби виконуючи заповіти легендарного Бодхидхарми, Ван Гог шукає «найкоротша відстань від серця художника до серця глядача», кажучи мовою схвильованих ліній, шаленого кольору, збентежених форм.Зображення предмета не як ізольованого об'ємного тіла, а як частини світу, підпорядкованої вселенського ритму,-ось що зближує мистецтво Ван Гога і дзен.

Ця особливість прекрасно видно в знаменитій серії «Соняшники», створеної в 1888 році.

У середині серпня Вінсент писав братові: «Малюю і пишу з таким же завзяттям, з яким марселец уплітає свій буябесс, що, зрозуміло, тебе не здивує,-я пишу великі соняшники.

Остання картина-світле на світлому-буде, сподіваюся, найвдалішою.Але я, ймовірно, на цьому не зупинюся.У надії, що у нас з Гогеном буде загальна майстерня, я хочу її декорувати.Одні великі соняшники-нічого більше...Отже, якщо мій план вдасться, у мене буде з дюжину панно-ціла симфонія жовтого і синього ».

В іншому листі Вінсент згадує, що хотів би досягти в серії «Соняшники» «щось на кшталт ефекту вітражів в готичної церкви».Тобто, використовуючи відносини світлих і темніших відтінків жовтого, він прагнув створити ефект сяйва, що символізує осяяння.

Ван Гог мав ще й особливим метафоричним мисленням, зближує його мальовничий дар з талантом письменника.Пам'ятайте приголомшливе опис шахтарського селища в Боринаже? Його чорні колючі живоплоти на сніжному тлі як «шрифт на білому папері», як «сторінка Євангелія».Побиті морозом качани капусти художник порівнює з жінками в поношених шалях, що стоять у лавочки, де торгують вугіллям.Молоді сходи пшениці нагадують йому вираз обличчя сплячого немовляти.Ряди старих верб-процесію старих у богадільні.Дві хатини під одним дахом-стару подружжя, доживає свій вік.У шелесті олив йому чується «щось дуже рідне, нескінченно древнє і знайоме», а олеандри-«дихають любов'ю».

Це сплетіння літературного і живописного характерно і для творінь старих майстрів.Так, в трактаті Чжун-Женя «Альбом живопису сливи мей» (XII століття) написано: «У пучки гілок можуть бути подібні великий рукоятці або залізної батогом, можуть бути подібні вигину журавлиной ноги, рогам дракона, рогам оленя, вигнутому цибулі або походити на вудку...

Якщо ж говорити про квіти, то вони бувають схожі на зернятка перцю і на очі краба, а іноді на приховану посмішку ».Коли дивишся на «Соняшники», здається, ніби Ван Гог знав трактат Ван Гая «Повчання в мистецтві живопису з павільйону Цінцай» (XVII століття):

 У квітів серцевину виділи темним.Розкрився квітка закинув головку вгору, Бутони ж безперервно схили до світла, В ясний день вони спрямовані до світла, На вітрі вони як би сміються.П'ять пелюсток подібні стирчить пальцях руки, Нехай нагадують пальці зігнуті і прямі.Листя на стеблі буйно ростуть, Їх всюди розмісти відповідно.На кінчиках стебел низкою изобрази квіти.Кисть і туш передадуть їх душу.

Яскравий, напружений колір «Соняшників» створює той самий ефект осяяння.Соняшники сяють завдяки безлічі відтінків жовтого хрому-улюбленого кольору Ван Гога.Вони сяють на світлому жовтому тлі-круглі кулі, ніби увібрали в себе весь спеку і цілющу силу півдня.І здається, відлітають в небо.

Неспокійний дух Вінсента ніби змушує рости, сплітаються воєдино квіти його геніальних «Соняшників», палаючих, подібно до мов полум'я, що осяває все навколо.


Лев Дьяков
Новий Акрополь 2005 *** У 1856 році альбом кольорових гравюр на дереві Хокусая з'явився в Парижі.