Рубенс пітер пауль біографія



(28.06.1577 - 30.05.1640)



Рубенс, точніше Рюбенс (Rubens) Пітер Пауел, фламандський живописець. З 1589 жив в Антверпені, де отримав всебічне гуманітарну освіту. Рано присвятивши себе живопису, вчився (з тисячі п'ятсот дев'яносто-один) у Т. Верхахта, А. ван Норта, О. Вениус (ван Відень). У 1600-1608 Рубенс побував в Італії, де вивчав твори Мікеланджело, живописців венеціанської школи, Караваджо. Повернувшись в Антверпен, Рубенс зайняв місце головного придворного живописця правительки Фландрії інфанти Ізабелли Австрійської. Вже в його перших після повернення картинах проявилося прагнення до переробки італійських вражень в дусі національних художніх традицій. Створені ним на початку 1610-х років монументальні релігійні композиції "Встановлення Хреста", близько 1610-1611, "Зняття з Хреста", близько 1611-1614, - обидві в соборі Онзе-ліве-Враукерк в Антверпені) відзначені характерними для живопису бароко театральністю композиції, драматизмом, бурхливим рухом, яскравими колірними контрастами. Разом з тим в них вже вгадуються риси повнокровного, життєствердного реалізму, повністю розкрився в подальшій творчості художника. Тоді ж Рубенс виконав кілька парадних портретів в дусі нідерландських традицій XVI століття ( "Автопортрет з Ізабеллою Брант", 1609, Стара пінакотека, Мюнхен), що відрізняються інтимної простотою композиції, любовної ретельністю відтворення вигляду моделі і ошатних убрань, стриманим вишуканим колоритом. У 1612-1620 складається зрілий стиль Рубенса. Звертаючись до тем, почерпнутих з Біблії і античної міфології, він трактував їх з винятковою сміливістю і свободою. Фігури людей, античних божеств, тварин, зображені на тлі квітучої і плодоносному природи або величної фантастичною архітектури сплітаються в його картинах в складні композиції, то гармонійно врівноважені, то пронизані буйної динамікою. З пристрасним "язичницьким" життєлюбством Рубенс відтворює повнокровне красу оголеного людського тіла, оспівує чуттєву радість земного буття ( "Союз Землі і Води", близько 1618, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург; "Викрадення дочок Левкіппа", близько 1619-1620, Стара пінакотека , Мюнхен). Поступово відмовляючись від характерного для його ранніх робіт локального кольору, художник досяг виняткової майстерності в передачі найтонших градацій світла і кольору, повітряних рефлексів; теплі і свіжі тони його картин м'яко перетікають один в інший, тілесно-рожеві, перлинно-сірі, червоно-коричневі і м'які зелені відтінки зливаються в радісну святкову гаму. До кінця 1610-х років Рубенс отримав широке визнання і популярність. Велика майстерня художника, в якій працювали такі великі живописці, як А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, виконувала на замовлення європейської аристократії численні монументально-декоративні композиції, в тому числі цикл картин "Історія Марії Медичі" (близько 1622- 1 625, Лувр, Париж) для французького королівського двору, в якому Рубенс міфологічні та алегоричні фігури поєднав з реальними історичними персонажами. З винятковою майстерністю і чуттєвої переконливістю відтворював Рубенс фізичний образ і особливості характеру моделі в парадних портретах цього періоду (Марії Медічі, близько 1625, Прадо, графа Т. Еренделя, 1620, Стара пінакотека, Мюнхен) Особливий віртуозністю і ліричністю відрізняються інтимні портрети Рубенса, в тому числі "Портрет камеристки інфанти Ізабелли" (близько 1 625, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), в якому він за допомогою прозорих колірних переходів і м'яких рефлексів передає поетичне чарівність і трепетну життєвість моделі. Близько 1611-1618 Рубенс виступив і як архітектор, побудувавши відзначений барочної пишністю власний будинок в Антверпені. Істотне місце у творчості Рубенс зайняв пейзаж: ландшафти із зігнутими за вітром могутніми деревами, що здіймаються пагорбами, зеленими гаями і долинами, стрімко несуться хмарами він населяв мирно пасуться стадами, що йдуть, їдуть на возах або беседующими селянами. Пронизані відчуттям могутності стихійних сил природи або, навпаки, поезії мирного буття, що відрізняються сміливою динамічною грою світлотіні, свіжістю і соковитістю приглушених фарб, вони сприймаються як узагальнений поетичний образ фламандської природи ( "Возії каменів", близько 1620, "Пейзаж з веселкою", близько 1632-1635, - обидва в Державному Ермітажі, Санкт-Петербург). У 1626, втративши свою першу дружину Ізабеллу Брант, Рубенс на час залишив живопис і зайнявся дипломатичною діяльністю, відвідав Англію та Іспанію, де познайомився з живописом Тиціана, роботами іспанських майстрів. У 1630-і роки почався новий період творчості художника. Він подовгу працював у придбаному їм замку Стен в Ельовіт, де писав поетично одухотворені портрети своєї другої дружини, Олени Фаурмент ( "Шубка", близько 1638-1640, Музей історії мистецтв, Відень), іноді в образі міфологічних і біблійних персонажів ( "Вірсавія" , близько 1635, Картинна галерея, Дрезден), сцени сільських свят ( "Кермесса", близько 1635-1636, Лувр, Париж), виконані грубуватого реалізму і бурхливої ​​захоплюючої життєрадісності, викликають в пам'яті аналогічні композиції П. Брейгеля Старшого. Багатство декоративної фантазії, виняткова свобода і тонкість живопису притаманні циклу проектів тріумфальних арок, виконаному Рубенсом з нагоди в'їзду в Антверпен нового правителя Фландрії інфанта Фердинанда (1634-1635, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург) .В "стеновскій" період живопис Рубенса стає більш інтимній і задушевної, колорит його картин втрачає багатобарвність і будується на багатстві барвистих відтінків, витриманих у гарячій, емоційно насиченою червоно-коричневій гамі. Віртуозністю живопису, строгістю і лаконізмом художніх засобів відзначені пізні роботи художника - "Олена Фаурмент з дітьми" (близько 1636, Лувр, Париж, робота не завершена), "Три грації" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" ( близько 1638-1640, Державний Ермітаж, Санкт-Петербург), автопортрет (близько 1637-1640, Музей історії мистецтв, Відень). Тонкою спостережливістю, лаконізмом, м'якістю і легкістю штриха відрізняються численні малюнки Рубенса: замальовки голів і фігур, зображення тварин, ескізи композицій та ін. Виконаний пристрасного життєлюбства, багатогранне і віртуозне за майстерністю творчість Рубенса справила величезний вплив на фламандських живописців, на безліч художників XVIII- XIX століть. (А. Ватто, Ж. О.Фрагонара, Е. Делакруа, О. Ренуара та ін.).