250 років від дня народження Вольфганга Амадея Моцарта

27 січня 2006 року здійснилося 250 років від дня народження Вольфганга Амадея Моцарта , одного з найулюбленіших композиторів людства.

"Ти, Моцарт, бог, і сам того не знаєш"-навіть пушкінський Сальєрі , змучений заздрістю і ревнощами, не може не впізнати в Моцарта явище позамежного, що не піддається людському раціо.

Вольфганг Амадей Моцарт, віденський класик, взяв найкраще у своєї епохи-стрункість форми, ясність фактури, але класицистська об'єктивність у відображенні загальносвітових процесів набуває у Моцарта риси індивідуалізовані, особистісні, що змикає його творчість з ідеологією епохи романтизму.Таким чином у творчості Моцарта з'єднуються два полюси: космос і конкретна життя.Суб'єктивне і одиничне перетворюється в об'єктивне і загальне.Відбувається перетворення людини в музику.

"Моцарт існує і буде існувати вічно; божественний Моцарт-не ім'я, але зійшла з небес дух, який з'явився в цей світ, провів в ньому тридцять з чимось років і потім покинув його оновленим, збагаченим і ощасливленим своєю появою" ,-сказав в ХХ столітті Леонард Бернстайн.

Моцарта часто дорікають в гедонізм, частково-легковажність, вбачають в його музиці витончену грайливість і галантність.Композитор постає перед нами вічним сонячним юнаків, повним веселощів.Однак життя композитора була глибоко трагічною.

Музика Моцарта універсальна.Чистота, свобода, божественна простота, яка, можливо, і є найвища ступінь віртуозності,-ці якості роблять музику Моцарта доступною недосвідченому слухачеві і дивують знавців.Коло її слухачів-необмежений.

Моцарт свідомо йшов до універсалізації музичної мови.Найбільш ясно це прагнення проявляється в його останньої опері."Чарівна флейта" поєднує в собі традиції німецького народного балаганного мистецтва і елементи масонської ідеології, казкове-в сюжеті, реалістичне-в зображенні характерів, переживань, рухів душі.Невипадково прем'єра опери відбулася на сцені народного театру "Ауф дер Видно".Таким чином, композитор звернувся до широкому загалу, не обмеживши аристократичної верхівкою.Птахолов Папагено, один з персонажів "Чарівної флейти", дивакуватий і грубуватий, володіє неймовірним шармом.Його можна вважати однією з іпостасей самого композитора.У Моцарта, що вийшов з простонародної середовища (серед його предків-мулярів, будівельників, палітурників, батько був першим, хто здобув освіту), стихія народного була в крові.Папагено був особливо дорогий композитору.Відомо, що перед смертю, перебуваючи вже в агонії, Моцарт намагався наспівувати пісеньку Папагено "Відомий всім я птахолов".

"...Моцарт є вища кульмінаційна точка, до якої краса досягала в сфері музики.Ніхто не змушував мене плакати, тремтіти від захвату, від усвідомлення близькості своєї до чогось, що ми називаємо ідеал, як він.( Петро Чайковський ).

Вже у віці 4 років Моцарт грав на клавесині, з 5-6 років почав складати (1-а симфонія виконана в 1764 році в Лондоні).Клавесиніст-віртуоз, він виступав також як скрипаль, співак, органіст і диригент, блискуче імпровізував, вражаючи феноменальним музичним слухом і пам'яттю.З 6 років в біографії Моцарта очевидний успіх: він з тріумфом гастролював у Німеччині, Австрії, Франції, Англії, Швейцарії, Італії.У 11 років виступив як театральний композитор (шкільна опера "Аполлон і Гіацинт").Рік по тому створив німецький зингшпиль "Бастьєн і Бастьенна" і італійську оперу-буф "Удавана пастушка".І в 1770 році Папа римський нагородив його орденом Золотий шпори.

Світське суспільство, яке дивувало і розчулено підлещуватися перед чудо-дитиною, по суті своїй поверхневе, пусте, пихате і загрузла в самомилування, не змогло сприйняти виріс Моцарта.Геній, який розглядався нудьгуючим панами через призму власної величі, був для них дивиною, забавою.Програма його виступів нагадувала циркові вистави: гра на закритій хусткою клавіатурі, визначення висоти звуків, виданих предметами-дзвіночками, склянками або годинниками.Д., Імпровізація в будь-якій тональності на замовлення-все це не мало ніякого відношення до справжнього мистецтва.Моцарт, стрімко що виростав з вузьких стильових рамок классицистской естетики, став чужий і незрозумілий сучасникам.Випереджаючи час, як всякий геній, Моцарт прирік себе на злидні і загибель.

...Навесні 1791 року Вольфганга Моцарта зарахували безкоштовним помічником капельмейстера собору св.Стефана з правом зайняти це місце в разі смерті останнього (капельмейстер пережив його).За півмісяця до смерті Моцарт зліг (діагноз-ревматичні-запальна лихоманка).Великий геній був похований у спільній могилі на цвинтарі св.Марка.

Життєлюбність Моцарта, настільки часто оспівував, світло і радість, якими наповнена його музика, є, мабуть, не чим іншим, як душевним, духовним подоланням глибокої внутрішньої скорботи, в тій чи іншій мірі притаманною великим людям.Ось що Вольфганг писав батькові ( Леопольду Моцарту ) 4.квітня 1787 року: "Мені повідомили про Вашу хвороби.Чекаю з нетерпінням звістки від вас особисто і сподіваюся, хоча я звик бачити у всьому тільки гірше.Адже смерть є неминучий фінал нашого життя; з деяких пір я так часто думаю про це вірний і кращого друга людини, що образ його не тільки не страшний мені, але, навпаки, заспокоює і втішає мене...Лягаючи спати (як я ні молодий), я пам'ятаю того, що можу не бачити наступного дня, і це мене анітрохи не засмучує.Сподіваюся і чекаю вашого швидкого одужання ".

За своє недовге життя (помер, не досягнувши 36 років), Амадей Моцарт написав 19 опер, 41 симфонію, 27 концертів для фортепіано з оркестром, 5 концертів для скрипки з оркестром, 27 струнних квартетів, 17 сонат для клавіром, ораторії, кантати, меси, серенади, дивертисменти, "Реквієм" і багато інших твори.

Вдячне людство підпишеться під словами критика Бориса Асафьева: "Рішуче не зрозуміти, як міг він встигнути в короткий термін стільки зробити? Хіба не те разюче, що Моцарт так багато написав, а то, що в написаному сконцентровано все найкраще, чим жила музика до нього ".

 Анна Мінакова, Харків.
http://kut.org.ua/