Островський олександр николаевич біографія



(31.03.1823 - 02.06.1886)



Народився 31 березня 1823 року в Москві, де його батько служив в цивільній палаті, а потім займався приватною адвокатурою. Матері Островський позбувся ще в дитинстві і ніякого систематичної освіти не отримав. Всі його дитинство і частина юності пройшли в самому центрі Замоскворіччя, колишнього в ту пору, за умовами свого життя, зовсім особливим світом. Цей світ населив його уяву тими уявленнями і типами, які він згодом відтворив у своїх комедіях. Завдяки великій бібліотеці батька Островський рано ознайомився з російською літературою і відчув схильність до письменництва; але батько неодмінно хотів зробити з нього юриста. Закінчивши гімназійний курс, Островський вступив на юридичний факультет Московського університету. Закінчити курс йому не вдалося внаслідок якогось зіткнення з одним з професорів. За бажанням батька, він вступив на службу писарем, спочатку в совісний, потім - до комерційного суду. Цим і визначився характер перших його літературних спроб; в суді він продовжував спостереження над знайомими йому з дитинства своєрідними Замоскворецький типами, напрошується на літературну обробку. До 1846 їм було вже написано багато сцен з купецького побуту, і задумана комедія: "У Стані боржник" (згодом - "Свої люди - розрахуємося"). Невеликий уривок з цієї комедії був надрукований в № 7 "Московського Міського Листка" 1847 р .; під уривком поставлені літери: "А. О." і "Д. Г.", тобто О. Островський і Дмитро Горев. Останній був провінційний актор (справжнє прізвище - Тарасенков), автор двох-трьох п'єс, вже граних на сцені, випадково познайомився з Островським і запропонував йому свою співпрацю. Воно не пішло далі однієї сцени, а згодом послужило для Островського джерелом великої неприємності, так як дало його недоброзичливцям привід звинувачувати його в присвоєнні чужого літературної праці. У № 60 і 61 тієї ж газети з'явилося, без підпису, інше, вже цілком самостійний твір Островського - "Картини московського життя. Картина сімейного щастя". Ці сцени були передруковані, в виправленому вигляді і з ім'ям автора, під заголовком: "Сімейна картина", в "Современнике" 1856 р № 4. "Сімейну картину" сам Островський вважав своїм першим друкованим твором і саме з неї вів початок своєї літературної діяльності. Найбільш пам'ятним і дорогим днем ​​свого життя він визнавав 14 лютого 1847 р .: в цей день він відвідав С. П. Шевирьова і, в присутності А. С. Хомякова, професорів, письменників, співробітників "Московського Міського Листка", прочитав цю п'єсу, явившуюся у пресі через місяць. Шевирьов і Хомяков, обіймаючи молодого письменника, вітали його драматичний талант. "З цього дня, - каже Островський, - я став вважати себе російським письменником і вже без сумнівів і коливань повірив у своє покликання". Він пробував сили також і в розповідному роді, в фейлетонних оповіданнях з замоскворецкого побуту. У тому ж "Московському Міському Аркуші" (№ 119 - 121) надруковано один з цих оповідань: "Іван Ерофеич", із загальним заголовком: "Записки замоскворецкого жителя"; два інші розповіді тієї ж серії: "Сказання про те, як квартальний наглядач пускався в танок, або Від великого до смішного один тільки крок", і "Дві біографії" залишилися ненадрукованими, а останній навіть не був закінчений. До кінця 1849 року була вже написана комедія під заголовком: "Банкрут". Островський читав її своєму університетському товаришу А.Ф. Писемскому; в цей же час він познайомився зі знаменитим артистом П. М. Садовським, який побачив в його комедії літературне одкровення і став читати її в різних московських гуртках, між іншим - у графині Є. П. Ростопчина, у якої зазвичай збиралися молоді письменники, тільки що починали тоді свою літературну діяльність (Б. Н. Алмазов, Н. В. Берг, Л. А. Мей, Т. І. Філіппов, Н. І. Шаповалов, Є. М. Едельсон). Всі вони перебували в близьких, дружніх стосунках з Островським ще з часів його студентства, і всі прийняли пропозицію Погодіна працювати в оновленому "Москвитянине", склавши так звану "молоду редакцію" цього журналу. Незабаром випуклість в цьому гуртку зайняв Аполлон Григор'єв, який виступив провісником самобутності в літературі і став гарячим захисником і хвалителі Островського, як представника цієї самобутності. Комедія Островського, під зміненим заголовком: "Свої люди - розрахуємося", після тривалих клопотань з цензурою, що доходили до звернення до самих вищих інстанцій, була надрукована у 2-й березневої книзі "Москвитянин" 1850 але не дозволена до подання; цензура не дозволяла навіть і говорити про цю п'єсу у пресі. На сцені вона з'явилася тільки в 1861 р, з переробленим проти надрукованого закінченням. Слідом за цією першою комедією Островського в "Москвитянин" та інших журналах щорічно стали з'являтися і інші його п'єси: в 1850 р - "Ранок молодої людини", в 1851 р - "Несподіваний випадок", в 1852 р - "Бідна наречена ", в 1853 р -" Не в свої сани не сідай "(перша з п'єс Островського, що потрапила на сцену Московського Малого театру, 14 січня 1853 р), в 1854 р -" Бідність не порок ", в 1855 р - "Не так живи, як хочеться", в 1856 р - "в чужому бенкеті похмілля". У всіх цих п'єсах Островський з'явився ізобразітелем таких сторін російського життя, які до нього майже зовсім не порушувалися літературою і абсолютно не відтворювалися на сцені. Глибоке знання побуту зображуваної середовища, яскрава життєвість і правда зображення, своєрідний, живий і барвиста мова, чітко відображає в собі ту справжню російську мову "московських проскури", вчитися якій Пушкін радив російським письменникам - весь цей художній реалізм з усією простотою і щирістю, до яких не піднімався навіть Гоголь, був зустрінутий в нашій критиці одними з бурхливим захопленням, іншими - з подивом, запереченням і глузуванням. У той час як А. Григор 'єв, проголошуючи себе "пророком Островського", невпинно повторював, що в творах молодого драматурга знайшло вираз "нове слово" нашої літератури, саме - "народність", критики прогресивного напрямку докоряли Островського за тяжіння до допетрівською старовини, до "слов'янофільству" Погостінський толку, бачили в його комедіях навіть ідеалізацію самодурства, називали його "Гостінодворской Коцебу". Чернишевський різко негативно поставився до п'єси "Бідність не порок", угледівши в ній якусь сентиментальну солодкуватість в зображенні безпросвітного, нібито "патріархального", побуту; інші критики обурювалися на Островського за те, що він зводить на ступінь "героїв" якісь Чуйко і чоботи пляшками. Вільна від естетичної та політичної упередженості театральна публіка безповоротно вирішила справу на користь Островського. Найталановитіші московські актори і актриси - Садовський, С. Васильєв, Степанов, Нікуліна-Косицкая, Бороздіна та інші, - примушені до тих пір виступати, за поодинокими винятками, або в вульгарних водевілях, або в перероблених з французького ходульних мелодрамах, написаних, до того ж, варварським мовою, відразу відчули в п'єсах Островського віяння живої, близької і рідної їм російського життя і віддали всі свої сили правдивого її зображення на сцені. І театральна публіка побачила у виконанні цих артистів справді "нове слово" сценічного мистецтва - простоту і природність, побачила людей, які живуть на сцені без всякого удавання. Своїми творами Островський створив школу справжнього російського драматичного мистецтва, простого і реального, настільки ж чужого пафосу й афектації, наскільки чужі їй всі великі твори нашої літератури. Ця його заслуга була перш за все зрозуміла і оцінена в театральному середовищі, найбільш вільною від упереджених теорій. Коли в 1856 р, на думку великого князя Костянтина Миколайовича, відбулася відрядження видатних літераторів для вивчення і опису різних місцевостей Росії в промисловому і побутовому відносинах, Островський взяв на себе вивчення Волги від верхів'їв до Нижнього. Короткий звіт про цю поїздку з'явився в "Морському Збірнику" 1859 р повний - залишився в паперах автора і згодом (1890) був оброблений С. В. Максимовим, але до сих пір залишається ненадрукованим. Кілька місяців, проведених в безпосередній близькості до місцевого населення, дали Островському багато живих вражень, розширили і поглибили знання російської побуту в його художньому вираженні - у влучному слові, пісні, казці, історичному переказі, в сохранявшихся ще по закутку вдачі і звичаї старовини. Все це відбилося в пізніших творах Островського і ще більше зміцнило їх національне значення. Не обмежуючись життям замоскворецкого купецтва, Островський вводить в коло дійових осіб світ крупного і дрібного чиновництва, а потім і поміщиків. У 1857 р написані "Прибуткове місце" і "Святковий сон до обіду" (перша частина "трилогії" про Бальзамінові; дві подальші частини - "Свої собаки гризуться, чужа не приставай" і "За чим підеш, то і знайдеш", - з'явилися в 1861 р), в 1858 р - "Не зійшлися характерами" (спочатку написано у вигляді повісті), в 1859 р - "Вихованка". У тому ж році з'явилися два томи творів Островського, у виданні графа Г. А. Кушелева-Безбородько. Це видання і послужило приводом для тієї блискучої оцінки, яку дав Островському Добролюбов і яка закріпила за ним славу изобразителя "темного царства". Вчитуючись тепер, після закінчення півстоліття, в статті Добролюбова, ми не можемо не бачити їх публіцистичного характеру. Сам Островський за своєю природою був зовсім не сатирик, навіть майже не гуморист; з істинно епічної об'єктивністю, піклуючись тільки про правду і життєвості зображення, він "спокійно зрів на правих і винних, не відаючи ні жалості, ні гніву" і нітрохи не приховуючи своєї любові до простого "Русачка", в якому навіть серед потворних проявів побуту завжди умів знаходити ті чи інші привабливі риси. Островський і сам був таким "Русачка", і все російське знаходило в його серці співчутливий відгомін. За власним його словами, він дбав насамперед про те, щоб показати на сцені російської людини: "нехай бачить себе і радіє. Ісправітелі знайдуться і без нас. Щоб мати право виправляти народ, треба йому показати, що знаєш за ним і хороше". Добролюбов, втім, не думав нав'язувати Островському певних тенденцій, а просто користувався його п'єсами, як правдивим зображенням російського життя, для власних, цілком самостійних висновків. У 1860 р з'явилася у пресі "Гроза", яка викликала другу чудову статтю Добролюбова ( "Промінь світла в темному царстві"). У цій п'єсі відбилися враження поїздки на Волгу і, зокрема, відвідування автором Торжка. Ще більш яскравим відображенням волзьких вражень стала надрукована в № 1 "Современника" 1862 р драматична хроніка: "Козьма Захарьич Мінін-Сухоруков". У цій п'єсі Островський вперше взявся за обробку історичної теми, підказаної йому як нижегородскими переказами, так і уважним вивченням нашої історії XVII століття. Чуйному художникові вдалося помітити в мертвих пам'ятниках живі риси народного побуту і досконало оволодіти мовою досліджуваної епохи, на якому він і згодом, жартома, писав цілі листи. "Мінін", що отримав схвалення государя, був, однак, заборонений драматичної цензурою і міг з'явитися на сцені тільки 4 роки по тому. На сцені п'єса не мала успіху внаслідок своєї розтягнутості і не завжди вдалого ліризму, але критика не могла не помітити високої гідності окремих сцен і фігур. У 1863 р Островський надрукував драму з народного життя: "Гріх та біда на кого не живе" і потім знову повернувся до картин Замоскворіччя в комедіях: "Важкі дні" (1863) і "Жартівники" (1864). У той же час він був зайнятий обробкою розпочатої ще під час поїздки на Волгу великий п'єси у віршах, з життя XVII століття. Вона з'явилася в № 1 "Современника" 1865 р під назвою: "Воєвода, або Сон на Волзі". Ця чудова поетична фантазія, щось на зразок драматизированной билини, укладає в собі ряд яскравих побутових картин давно минулого, крізь серпанок якого відчувається в багатьох місцях близькість до побуті, і дотепер ще не відійшов цілком у минуле. Волзькими ж враженнями навіяна і комедія "На велелюдному місці", надрукована в № 9 "Современника" 1865 г. З половини 60-х років Островський старанно зайнявся історією Смутного часу і вступив в жваве листування з Костомаровим, вивчав в той час ту ж епоху. Результатом цієї роботи були дві надруковані в 1867 р драматичні хроніки: "Дмитро Самозванець і Василь Шуйський" і "Тушино". У № 1 "Віснику Європи" 1868 року з'явилася ще історична драма, з часів Івана Грозного, "Василиса Мелентьєва", написана у співпраці з директором театрів Гедеона. З цього часу починається ряд п'єс Островського, написаних, за його висловом, в "новій манері". Їх предметом служить зображення вже не купецького і міщанського, а дворянського побуту: "На всякого мудреця досить простоти", 1868; "Скажені гроші", 1870; "Ліс", 1871. Упереміж з ними йдуть і побутові комедії "старої манери": "Гаряче серце" (1869), "Не все коту масляна" (1871), "Не було ні гроша, та раптом алтин" (1872). У 1873 р написані дві п'єси, що займають серед творів Островського особливу положення: "Комік XVII століття" (до 200-річчя російського театру) і драматична казка у віршах "Снігуронька", одне з чудових створінь російської поезії. У подальших своїх творах 70-х і 80-х років Островський звертається до побуту різних верств суспільства - і дворянського, і чиновницького, і купецького, причому в останньому зазначає зміни поглядів і обстановки, викликані вимогами нової російського життя. До цього періоду діяльності Островського відносяться: "Пізня любов" і "Трудової хліб" (1874), "Вовки та вівці" (1875), "Багаті нареченої" (1876), "Правда - добре, а щастя краще" (1877), "Остання жертва" (1878), "Безприданниця" і "Добрий пан" (1879), "Серце не камінь" (1880), "Невільниці" (1881), "Таланти і шанувальники" (1882), "Красень-чоловік" (1883), "Без вини винуваті" (1884) і, нарешті, остання, слабка за задумом та виконанням, п'єса: "Не від світу цього" (1885). Крім того, кілька п'єс написано Островським у співпраці з іншими особами: з Н. Я. Соловйов - "Одруження Белугина" (1878), "дикунки" (1880) і "Світить та не гріє" (1881); з П. М. Невежіним - "Блажь" (1881). Островському належить також цілий ряд перекладів іноземних п'єс: "Приборкання норовливої" Шекспіра (1865), "Великий банкір" Італо Франки (1871), "Заблудшие вівці" Теобальдо Чиконья (1872), "Кавова" Гольдоні (1872), "Сім'я злочинця" Джакометті (1872), переробка з французького "Рабство мужів" і, нарешті, переклад 10 інтермедій Сервантеса, виданих окремо в 1886 р Оригінальних п'єс ним написано всього 49. Всі ці п'єси дають чудову по своїй життєвості і правдивості галерею найрізноманітніших російських типів, з усіма особливостями їх повадки, мови і характеру. Відносно власне драматичної техніки і композиції п'єси Островського нерідко слабкі: художник, глибоко правдивий по своїй природі, і сам усвідомлював своє безсилля у винаході сюжету, в розташуванні зав'язки і розв'язки; він говорив навіть, що "драматург і не повинен вигадувати, що сталося, його справа - написати, як це трапилося або могло трапитися; тут вся його робота; при зверненні уваги в цю сторону у нього з'являться живі люди і самі заговорять". Розмірковуючи про своїх п'єсах з цієї точки зору, Островський зізнавався, що у нього найважче справа - "вигадка", тому що будь-яка брехня йому противна; але без цієї умовної брехні драматичному письменнику обійтися неможливо. Те "нове слово" Островського, за яке так палко обстоював Аполлон Григор'єв, по суті своїй полягає не стільки в "народності", скільки в правдивості, в безпосередньому відношенні художника до навколишнього його життя з метою цілком реального її відтворення на сцені. В цьому напрямку Островський зробив подальший крок вперед у порівнянні з Грибоєдовим і Гоголем і надовго затвердив на нашій сцені ту "натуральну школу", яка при початку його діяльності вже панувала в інших відділах нашої літератури. Талановитий драматург, підтриманий не менше талановитими артистами, викликав змагання в своїх однолітків, що пішли тим же шляхом: драматургами однорідного напрямки з'явилися Писемський, А. Потєхін і інші, менш помітні, але свого часу користувалися заслуженим успіхом письменники. Всією душею відданий театру і його інтересам, Островський приділяв чимало часу і праці також і практичним турботам про розвиток і вдосконалення драматичного мистецтва і про поліпшення матеріального становища драматичних авторів. Він мріяв про можливість перетворити художній смак артистів і публіки і створити театр-школу, однаково корисну як для естетичного виховання суспільства, так і для підготовки гідних діячів сцени. Серед всіляких прикростей він залишався до кінця життя вірним цієї заповітної своєї мрії, здійсненням якої почасти з'явився створений ним в 1866 р в Москві Артистичний гурток, що дав згодом московській сцені багатьох талановитих діячів.