Нові оголені Едуара Мане

Якщо за радянських часів символом Парижа-сучасної країни Ельдорадо-були духи «Шанель № 5», то зараз подібну функцію у нас виконують картини імпресіоністів.Вони сприймаються, зрозумілі і затребувані найрізноманітнішої публікою.Досить згадати, як минулого літа люди знемагали від спеки, прагнучи дістати заповітний квиток на виставку шедеврів з Орсе в Третьяковці на Кримському.

 

Паризький міф, пізніше озвучений голосом Едіт Піаф , отримав візуальне вираження в пейзажах першовідкривачів нового мистецтва, зображеннях інтер'єрів кафе (самі імпресіоністи були завсідниками кафе «Гербуа» і «Нові Афіни»), у поглядах ренуаровскіх спокусниць.Хоча для парижан останній третині позаминулого століття роботи Моне , Ренуара , Дега і Мане були пародією на мистецтво, а про скандали, які супроводжували експонування картин і залучали натовпу на виставки, зараз художники можуть тільки мріяти.

 

Так, надзвичайно бурхливі емоції спровокував показ «Сніданку на траві» Едуара Мане в Салоні Знедолених 1863 року.У той рік журі офіційного паризького Салону відкинуло більшу частину надісланих робіт, що, природно, викликало невдоволення.Наполеон III наказав відкрити виставку відкинутих творів і дати публіці можливість винести своє судження.(Цікаво, що понад 600 картин художники забрали, не бажаючи бути представленими публіці в якості відкинутих.) І кожен день подивитися їх приходило до п'яти тисяч чоловік!

 

Зараз це здається кумедним, але «Сніданок» Мане вражав насамперед «непристойністю»: там оголена жінка перебуває в компанії двох панів, одягнених в костюми сучасників художника.Але не тільки одяг додає тимчасової акцент.Сам тип оголеною красуні характерний для Парижа тієї епохи.І його впізнаваність, счітиваемость контексту обурювала глядачів.Відомо ім'я моделі-Вікторина Меран.Вона була актрисою, художницею і улюбленої натурницею Мане.Що ж стосується задуму картини, то насправді Мане бажав «воскресити» знаменитий «Сільський концерт» великого венеціанського майстра Джорджоне.А Золя , який підтримував нове мистецтво в пресі того часу, в одній зі статей писав, що в Луврі набереться не один десяток картин з аналогічним зіставленням оголеної жінки і одягненого чоловіка.До речі, в його романі «Творчість» є опис даної події.Але картина, прототипом якої послужив «Сніданок на траві», названа «Пленер».

 

Інший відомий епізод історії імпресіонізму пов'язаний зі скандалом навколо «Олімпії» Мане.Знову-таки причиною нерозуміння публікою шедевра стало звернення до теми ню при нехтуванні умовностями і введення елементів сучасності (оксамитка і туфелька жінки).Роздратування викликала насамперед демонстрація портретно трактованого тіла сучасної жінки.Про неї писали, наприклад, такі слова: «Що це за одаліска з жовтим животом, підібрана бозна де і що зображає Олімпію?» Знову моделлю послужила Вікторина Меран.І знову художника цікавили головним чином живописні завдання.Самого Мане кілька деморалізіровало ще й те, що за дивним збігом обставин його картини висіли в одному залі з пейзажами Моне, які були прихильно прийняті публікою, плутають нікому не відомого на той момент Моне з Мане, чиє прізвище вже вкоренилася у свідомості.Яке ж було здивування автора «Олімпії», коли його починали вітати з успіхом, вказуючи на морські пейзажі.

 

Нагадаємо, що художник походив із заможної родини.Як і Дега і Сезанн , він вважав за краще професію живописця юридичну кар'єру, чому сприяло отримання спадщини в 1862 році.Мистецтву живопису навчався в майстерні амбітного художника академічного спрямування Кутюр, але його учнем себе не вважав.Після відходу з школи образотворчих мистецтв багато подорожував і копіював в Луврі роботи старих майстрів.Крім художників, серед його друзів були Шарль Бодлер і Стефан Малларме .Поступово визнання прийшло і до Мане, і нового живопису в цілому.У 1881 році майстер був удостоєний ордена Почесного легіону.

 

Але і після оголених Мане новий підхід до традиційної теми ню ще не раз зустрічав неприйняття у паризькій публіки.Персонажі робіт аристократа Тулуз-Лотрека шокували увічненням образів іншого, нічного Парижа.Один з діамантів Ермітажу-«Танець» Матісса теж був осміяний публікою.Коли власниця галереї Берта Вейль, прозвана художниками «тітонька Вейль», виставила прекрасних оголених Модільяні, з'явилася поліція і зажадала зняти роботи, що ображають громадський смак.А роботи Пікассо і сьогодні часто коментуються неадекватно.Чи не таке чи стан речей дозволяє багатьом нині живим художникам підміняти пошуки нової образотворчої системи банальної грою на рефлексах?

 Ксенія Апель
Незалежна газета 19.01.2007