Кюї цезар антонович біографія

Кюї, Цезар Антонович - інженер-генерал, чудовий російський композитор. Народився 6 січня 1835 року в місті Вільно; син француза, що залишився в Росії після походу 1812 р і Литвинки Юлії Гуцевіч. П'ятирічною дитиною Кюї вже відтворював на фортепіано мелодію почутого їм військового маршу. У десять років сестра почала його вчити фортепіанної гри; потім вчителями його були Герман і скрипаль Діо. Навчаючись в віленської гімназії, Кюї, під впливом мазурок Шопена, що залишився назавжди улюбленим його композитором, склав мазурку на смерть одного вчителя. Що жив тоді у Вільно Монюшко запропонував давати талановитому юнакові безкоштовно уроки гармонії, що тривали, втім, всього півроку. У 1851 р Кюї надійшов в інженерне училище, через чотири роки був проведений в офіцери, а ще через два закінчив інженерну академію. Залишений при ній репетитором топографії, потім викладачем фортифікації, він в 1878 р, після блискучої роботи про російських і турецьких укріплених (1877), був призначений професором, займаючи кафедру по своїй спеціальності одночасно в трьох військових академіях: генерального штабу, інженерної та артилерійської.

Найбільш ранні романси Кюї написані близько 1850 г. ( "6 Польських пісень", видані в Москві, в 1901 р), але серйозно розвиватися композиторська його діяльність почала лише після закінчення їм академії (див. Спогади товариша Кюї, драматурга В. А. Крилова, "Історичний Вісник", 1894, II). На тексти Крилова написані романси: "Таємниця" та "Спи, мій друг", на слова Кольцова - дует "Так і рветься душа". Величезне значення в розвитку таланту Кюї мала дружба з Балакиревим (1857), який був в першому періоді творчості Кюї його радником, критиком, учителем і частково співробітником (головним чином, за частиною оркестровки, що залишилася назавжди найбільш вразливою стороною фактури Кюї), і близьке знайомство з його кружком: Мусоргського (1857), Римським-Корсаковим (1861) і Бородіним (1864), а також з Даргомижським (1857), зробив великий вплив на вироблення вокального стилю Кюї. У 1858 р Кюї одружився на учениці Даргомижського, М. Р. Бамберг. Їй присвячено оркестрове скерцо F-dur, з головною темою, В, А, В, Е, G (літери її прізвища) і наполегливою проведенням нот С, С (Cesar Cui) - ідея, явно навіяна Шуманом, які мали взагалі великий вплив на Кюї . Виконання цього скерцо в Петербурзі в симфонічному концерті Імператорського Російського Музичного Товариства (14 грудня 1859 г.) було публічним дебютом Кюї як композитора. До того ж часу відносяться два фортепіанних скерцо C-dur і gis-moll і перший досвід в оперній формі: два акти опери "Кавказький Бранець" (1857 - 1858), пізніше переробленої в трехактную і поставленої в 1883 р на сцену в Петербурзі і Москві. Тоді ж написана одноактна комічна опера в легкому жанрі "Син Мандарина" (1859), поставлена ​​на домашньому спектаклі у Кюї за участю самого автора, його дружини і Мусоргського, а публічно - в Клубі Художників в Петербурзі (1878).

Реформаторські починання в області драматичної музики, частково під впливом Даргомижського, на противагу умовностей і банальностей італійської опери висловилися в опері "Вільям Ратклиф" (на сюжет Гейне), розпочатої (в 1861 р) ще раніше "Кам'яного Гостя". Єднання музики і тексту, ретельна розробка вокальних партій, застосування в них не стільки кантілени (все-таки є там, де вимагає текст), скільки мелодійного, співучого речитативу, трактування хору, як виразника життя мас, симфонічність оркестрового супроводу - всі ці особливості, в зв'язку з достоїнствами музики, красивою, витонченої і оригінальної (особливо в гармонії) зробили "Раткліфа" новим етапом у розвитку російської опери, хоча музика "Раткліфа" і не має національного відбитка. Найслабшою стороною партитури "Раткліфа" була оркестровка. Значення "Раткліфа", поставленого в Маріїнському театрі (1869), не було оцінено публікою, може бути, і з огляду на неохайного виконання, проти якого протестував сам автор (листом до редакції "Санкт-Петербурзьких Ведомостей"), просячи публіку не відвідувати уявлень його опери (про "Раткліф" див. статтю Римського-Корсакова в "Санкт-Петербурзьких Відомостях" 14 лютого 1869 року і в посмертному виданні його статей). "Ратклиф" знову з'явився в репертуарі лише через 30 років (на приватній сцені в Москві). Подібна ж доля спіткала "Анджело" (1871 - 1875, на сюжет В. Гюго), де ті ж оперні принципи отримали своє повне завершення.

Поставлена ​​в Маріїнському театрі (1876), опера ця в репертуарі не втрималася і відновлена ​​була лише на кілька подань на тій же сцені в 1910 р, в ознаменування 50-річчя композиторської діяльності автора. Більший успіх "Анджело" мав в Москві (Великий театр, 1901). До того ж часу (1872) відноситься і "Млада" (1 акт; см. Бородін). Поруч з "Анджело" з художньої закінченості і значущості музики можна поставити оперу "Flibustier" (російський переклад - "У моря"), написану (1888 - 1889) на текст Жана Ришпен і йшла, без особливого успіху, тільки в Парижі, на сцені Opera Comique (1894). У музиці її французький текст трактовано з тієї ж правдивої виразністю, як російська - в російських операх Кюї. В інших творах драматичної музики: "Сарацин" (на сюжет "Карл VII у своїх васалів" А. Дюма, соч. 1896 - 1898; Маріїнський театр, 1899); "Бенкет під час чуми" (соч. 1 900; виконана в Санкт-Петербурзі і Москві); "M-lle Фіфі" (соч. 1900 на сюжет Мопассана; виконана в Москві і Петрограді); "Матео Фальконе" (соч. 1901, по Меріме і Жуковському, виконана в Москві) і "Капітанська Дочка" (соч. 1907 - 1909 році, Маріїнський театр, 1911; в Москві, 1913) Кюї, не змінюючи різко своїм колишнім оперним принципам, віддає (частково в залежності від тексту) явну перевагу кантилене.

В окрему рубрику слід виділити опери для дітей: "Сніжний Богатир" (1904); "Червона Шапочка" (1911); "Кіт у чоботях" (1912); "Іванушка-Дурник" (1913). У них, як і в своїх дитячих піснях, Кюї проявив багато простоти, ніжності, грації, дотепності. - Після опер найбільше художнє значення мають романси Кюї (близько 400), в яких він відмовився від куплетної форми і від повторень тексту, знаходить завжди правдиве вираження як у вокальній партії, чудовою по красі мелодії і по майстерні декламації, так і в супроводі, що відрізняється багатою гармонією і прекрасною фортепіанної звучністю. Вибір текстів для романсів зроблений з великим смаком. Здебільшого вони чисто ліричні - область, найближча таланту Кюї; він досягає в ній не стільки сили пристрасності, скільки теплоти і щирості почуття, не стільки широти розмаху, скільки витонченості і ретельної обробки деталей. Іноді в декількох тактах на коротенький текст Кюї дає цілу психологічну картинку.

Серед романсів Кюї є і розповідні, і описові, і гумористичні. У пізнішому періоді творчості Кюї є і розповідні, і описові, і гумористичні. У пізніший період творчості Кюї прагне випускати у світ романси у вигляді збірників на вірші одного і того ж поета (Рішпена, Пушкіна, Некрасова, графа А. К. Толстого).

До вокальної музики відносяться ще близько 70 хорів і 2 кантати: 1) "На честь 300-річчя Дому Романових" (1913) і 2) "Твій вірш" (слова І. Гриневський), в пам'ять Лермонтова. В інструментальній музиці - для оркестру, струнного квартету і для окремих інструментів - Кюї не так типовий, але і в цій області їм написані: 4 сюїти (одна з них - 4 - присвячена M-me Mercy d'Argenteau, великому другу Кюї, для поширення творів якого у Франції і Бельгії вона зробила дуже багато), 2 скерцо, тарантела (є блискуча фортепіанна транскрипція Ф. Ліста), "Marche solennelle" і вальс (ор. 65). Потім йдуть 3 струнних квартети, багато п'єс для фортепіано, для скрипки і для віолончелі. Всього видано (до 1915 р) 92 opus'a Кюї; в це число не входять опери та інші твори (понад 10), між іншим, кінець 1-й сцени в «Кам'яний гість» Даргомижського (написаний згідно передсмертної волі останнього). Талант Кюї - більш ліричний, ніж драматичний, хоча нерідко він досягає в своїх операх значної сили трагізму; особливо йому вдаються жіночі характери. Міць, грандіозність чужі його музиці. Все грубе, несмачне або банальне йому ненависне.

Він ретельно обробляють свої твори і скоріше схильний до мініатюри, ніж до широких побудов, до варіаційної формі, ніж до сонатної. Він невичерпний мелодист, винахідливий до вишуканості гармоніст; менш різноманітний він у ритміці, рідко звертається до контрапунктичний комбінаціям і не цілком вільно володіє сучасними оркестровими засобами. Його музика, носячи риси французького витонченості і ясності стилю, слов'янської задушевності, польоту думки і глибини почуття, позбавлена, за небагатьма винятками, спеціально російського характеру. - Що почалася в 1864 р ( "Санкт-Петербурзькі Відомості") і тривала до 1900 року ( "Новини") музично-критична діяльність Кюї мала велике значення в історії музичного розвитку Росії. Бойовий, прогресивний характер (особливо в більш ранньому періоді), полум'яна пропаганда Глінки і "нової російської школи", літературний блиск, дотепність, створили йому, як критику, величезний вплив. Він пропагував російську музику і за кордоном, співпрацюючи у французькій пресі і видавши статті свої з "Revue et gazette musicale" (1878 - 1880) окремою книжкою "La musique en Russie" (П., 1880).

До крайніх захоплень Кюї відноситься його применшення класиків (Моцарта, Мендельсона) і негативне ставлення до Р. Вагнера. Окремо видані їм: "Кільце Нібелунгів" (1889); "Історія фортепіанної літератури" курс А. Рубінштейна (1889); "Російський романс" (СПб., 1896). У 1896 - 1904 роках Кюї був головою петербурзького відділення, а в 1904 р обраний почесним членом Імператорського Російського Музичного Товариства. - Твори Кюї по військово-інженерної справи: "Короткий підручник польовий фортифікації" (7 видань); "Дорожні нотатки інженерного офіцера на театрі війни в Європі Туреччині" ( "Інженерний Журнал"); "Атака і оборона сучасних фортець" ( "Військовий Збірник", 1881); "Бельгія, Антверпен і Бріальмон" (1882); "Досвід раціонального визначення величини гарнізону фортеці" ( "Інженерний Журнал"); "Роль довготривалої фортифікації при обороні держав" ( "Курс Нік. Інженерної Академії"); "Короткий історичний нарис довготривалої фортифікації" (1889); "Підручник фортифікації для піхотних юнкерських училищ" (1892); "Кілька слів з приводу сучасного фортифікаційного бродіння" (1892). - Див. В. Стасов "Біографічний нарис" ( "Артист", 1894, | 34); С. Кругліков "Вільям Ратклиф" (там же); Н. Финдейзен "Бібліографічний покажчик музичних творів і критичний статей Кюї" (1894); "С. Cui. Esquisse critique par la C-tesse de Mercy Argenteau" (II, 1888; єдине з чинності твір про Кюї); П. Веймарн "Цезар Кюї, як романсіст" (СПб., 1896); Контяев "Фортепіанні твори Кюї" (СПб., 1895). Григорій Тимофєєв.