Кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна

Біографія кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна Творча доля Кузьми Сергійовича Петрова-Водкіна (1878-1939) складалася щасливо.Перетворення сина шевця в знаменитого живописця, його стрімкий переміщення з волзького глушини до центрів європейської культури (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), його сусідство з найбільшими діячами російського мистецтва в рафінованих столичних колах-все це здається фантастичним.У мистецтві Петрова-Водкіна цільно відобразився парадоксальний лад його особистості: провінційно-чіпко, господарськи-дбайливе ставлення до матеріалу духовної діяльності, з одного боку, і космічний розмах гіпотез, проектів, дивовижна свобода мислення, інтелектуальне безкорисливість-з іншого.

Перші несміливі досліди привели п'ятнадцятирічного юнака в Класи живопису та малювання Ф.Е.Бурова (Самара).У 1895 році за допомогою меценатів він відправився в Петербург і поступив в Центральне училище технічного малювання барона А.Л.Штігліца.Однак через два роки, усвідомлюючи своє мальовниче покликання, Петров-Водкін перейшов до Московського училища живопису, скульптури і архітектури (МУЖВЗ), яке закінчив у 1904 році.Тут йому пощастило працювати в майстерні Валентина Сєрова .Крім того, в 1901 році він був в Мюнхені, де відвідував художню школу А.Ашбе.Роки перебування в МУЖВЗ відзначені літературними заняттями (проза і драматургія), часом настільки інтенсивними, що художник навіть вагався у виборі між живописом і літературою.Подорож до Італії, тривале перебування у Франції, навчання в паризьких студіях, знайомство з сучасним європейським мистецтвом розширили художній горизонт Петрова-Водкіна, остаточно визначивши вибір шляху.Поїздка в Північну Африку послужила основою робіт, показаних в паризькому Салоні (1908), а потім і на батьківщині.У 1909 році в редакції журналу "Аполлон" відбулася перша персональна виставка Петрова-Водкіна.На наступний рік художник став членом об'єднання "Світ мистецтва", з яким був пов'язаний до його розпуску (1924).

Вже в ранній період творчість Петрова-Водкіна зазначено символістської орієнтацією ( "Елегія", 1906; "Берег", 1908; "Сон", 1910); тут, безумовно, позначився вплив старших сучасників ( Михайло Врубель , Віктор Борисов-Мусатов , П.Пюви де Шаванн; в галузі літератури- Моріс Метерлінк ).Громадський резонанс перших виступів художника носив суперечливий характер.Картина "Сон" викликала бурхливу полеміку і принесла молодому живописцю широку популярність, оскільки табір критики очолив сам Ілля Рєпін , а захист- Олександр Бенуа .Одні бачили в Петрова-Водкіна "новітнього декадент", у інших з його творчістю зв'язувалися "аполлонічного" очікування, утвердження неокласичної тенденції.Сам же художник не міг судити про себе настільки виразно: називаючи себе "важким художником", він не лукавив.Подальша еволюція показує, що символізм художньої мови коренився в самій натурі живописця, так само як і в іконописній традиції, нове відкриття якої відбулося саме в цей час."Гравці хлопчики" (1911) і особливо "Купання червоного коня" (1912) знаменують принципово важливий рубіж у творчості Петрова-Водкіна.Хоча пластична опрацювання обсягів набуває відоме протиріччя з умовністю кольору і сплощення простору, тут ясно прочитується прагнення до синтезу східної і західної живописних традицій, який виявився таким плідним.

Протягом 1910-х років амплітуда пошуків Петрова-Водкіна залишається дуже широкою.Поруч з полотнами монументально-декоративного характеру, не позбавлені стилізації ( "Дівчата на Волзі", 1915), виникають психологізовані образи в "оболонці" майже натуралістичної форми ( "На лінії вогню", 1916).Найбільш органічними представляються твори, пов'язані з темою материнства, що проходить через усю творчість Петрова-Водкіна ( "Мати", 1913; "Мати", 1915; "Ранок.Купальниці", 1917).У той же час дозрівають ідеї, що призвели Петрова-Водкіна до створення єдиної в своєму роді художньої системи.На перший план висувається проблема простору, що знаходить дозвіл в "сферичної перспективі".Принципова її відмінність від "італійської" перспективи-у розрахунку на динаміку глядача.Разом з тим це організація символічного простору, адреси до сприйняття будь-якого фрагмента дійсності з "планетарної" точки зору.Різноманітність просторових позицій у картині пов'язана з законом тяжіння: похилі осі тел утворюють як би віяло, розкритий зсередини картини.Рисами такої організації відмічено багато твори: "Полудень.Літо" (1917), "Сплячий дитина" (1924), "Перші кроки" (1925), "Смерть комісара" (1928), "Весна" (1935) та ін.Розуміння простору як "одного з головних оповідачів картини" разом зі специфічним тлумаченням ролі кольору (на основі первинної тріади: червоний, жовтий, синій) визначили зрілий мальовничий стиль Петрова-Водкіна.

Космологічний символізм позначається і в портретах ( "Автопортрет", 1918; "Голова хлопчика-узбека", 1921; "Портрет Анни Ахматової", 1922, і ін.).Художник вважав живопис знаряддям удосконалення людської природи і прагнув виявити в людині прояв вічних законів світового устрою, зробити кожне конкретне зображення уособленням зв'язку космічних сил.Може бути, саме це дозволяло йому читати долю за особам.

У перші післяреволюційні роки Петров-Водкін особливо часто звертався до натюрморту, знаходячи в цьому жанрі багаті експериментальні можливості ( "Ранковий натюрморт", 1918; "Натюрморт з дзеркалом", 1919; "Натюрморт з синьою попільничкою", 1920).Предмети включені в той же єдність загальної, космічного зв'язку: взяті з найвищої точки зору, в ясно доступних для огляду просторових відносинах, вони активно взаємодіють, спілкуються один з одним на своєму предметному мовою.Разом з тим натюрморти з промовистою точністю передають суворий дух часу ( "Оселедець", "Скрипка", обидва 1918).

Багато творів Петрова-Водкіна побудовані за принципом подвійної експозиції ( "1918 рік у Петрограді", 1920; "Після бою", 1923; "Смерть комісара", 1928), що дає привід асоціювати його живопис з мовою кінематографа.

На рубежі 1920-х і 1930-х років Петров-Водкін, змушений через хворобу на час залишити живопис, знову звернувся до літературної творчості.Саме тоді їм написані автобіографічні повісті "Хлиновск" і "Простір Евкліда", в яких він широко розвинув свої погляди на природу і можливості мистецтва.

Останнє значне твір Петрова-Водкіна-"1919 рік.Тривога" (1934).Хоча своєю назвою картина адресує до конкретних історичних подій, вона поєднує в собі контрастні смисли і виростає до символу цілої епохи.Тривога за вітчизну, за людські долі, за майбутнє дітей в 1934 році придбала інший зміст, ніж в 1919-му.

Орієнтація на вічні цінності, притаманна творчості Петрова-Водкіна, не могла бути прийнята радянською ідеологією сталінського часу.Після смерті художника його ім'я виявилося напівзабутим.Тільки в середині 1960-х років відбулося нове відкриття Петрова-Водкіна, завдяки чому тепер ясний істинний масштаб його дарування і цінність творчої спадщини.


Даніель С.М.

Література.
1.Костін В.І."К.С.Петров-Водкін".М., 1966.
2.Петров-Водкін К.С."Хлиновск.Простір Евкліда.Самарканд".Л., 1982.
3."Кузьма Петров-Водкін.Живопис.Графіка.Театрально-декораційне мистецтво: Альбом".Л., 1986.
4.Петров-Водкін К.С."Листи.Статті.Виступи.Документи".М., 1991.