Густав Малер - австрійський композитор і диригент

Густав Малер (Mahler) (7.7.1860, Калиште, Чехія-18.5.1911, Відень)-австрійський композитор і диригент.Відвідував гімназію в Йіглаве, а потім в Празі.Слухав гру бродячих музикантів, народні пісні та солдатські марші; все це стало згодом інтонаційної основою музики Малера.Музичну освіту здобув у Віденській консерваторії, де займався у Ю.Епштейна (фортепіано), Р.Фукса (гармонія) і Т.міцніємо (композиція); одночасно слухав у Віденському університеті лекції з гармонії А.Брукнера.

Диригентська діяльність Малера почалася в 1880 році в Галле.У 1881 році він диригував у Любляні, а в 1882 році в Оломоуці.З 1886 року він був асистентом Артура Нікіша в Лейпцігському опері.З 1888 року керував оперним театром в Будапешті, в 1891-1897 роках в Гамбурзі.Одночасно виїжджав в інші міста і країни, диригуючи симфонічними концертами і оперними виставами.У 1897-1907 роках очолював Віденську оперу, яка пережила при Малера свій розквіт.Тут Малер здійснив постановку опер Моцарта , Бетховена , Вагнера , Россіні , Верді , Пуччіні , Сметани та ін.; вперше в Відні виконував опери Чайковського ( "Євгеній Онєгін", "Пікова дама", "Іоланта").Малер був невтомним пропагандистом оперної та симфонічної музики Чайковського.Боротьба Малера проти рутини в оперному театрі за високу художню культуру вистави викликала опозицію з боку консервативно налаштованих артистів і адміністрації.Закулісні інтриги змусили Малера піти у відставку.Починаючи з 1908 року Малер диригував переважно симфонічними концертами в різних країнах Європи та в США; він неодноразово відвідував Петербург і Москву.Малер був геніальним диригентом, творцем великої диригентської традиції; підкреслюючи в виконуваної музики драматизм, високий пафос, зберігав в той же час вірність авторської партитури.

З диригентської діяльністю Малера пов'язано його симфонічна творчість, в якому переважають трагедійні концепції.Автор 10 симфоній і ряду вокально-симфонічних творів, він був художником-гуманістом, які перебували в опозиції до буржуазної дійсності."Для мене написати симфонію-це значить усіма засобами сучасної музичної техніки побудувати світ",-говорив сам композитор.У прагненні демократизувати симфонію, зробити її надбанням мільйонних мас слухачів Малер вводив в неї наспіви народно-побутового походження.Для деяких симфоній він привертав величезний оркестр, хор і солістів, як, наприклад, для 8-ї симфонії, що отримала назву "Симфонії тисячі учасників".Прагнучи вселити слухачам правду про глибокі суперечності життя, оголити її потворні боку, він доводив музику (особливо в трагічні кульминациях) до несамовитості, з надзвичайним загостренням гармонійних, поліфонічних і оркестрових засобів або створював похмурий гротеск.Часом ця загостреність музичної мови, складність оркестрово-поліфонічної тканини, обумовлена ​​прагненням втілити великі філософські ідеї, поєднуються у Малера з простими народно-пісенними і танцювальними епізодами.У цьому своєрідність малерівських стилю.

Симфонії Малера нерідко пов'язані з його вокальними циклами.Так, музичним матеріалом для 1-ї симфонії послужили пісні з циклу "Пісні мандрівного підмайстра" на слова самого композитора; у 2-у симфонію (написану за участю змішаного хору і альта соло) увійшли пісні з циклу "Чудовий ріг хлопчика" на слова Л.Й.Арнима і К.Брентано; в 5-й і 6-й симфонії використані окремі інтонаційні обороти з циклу "Пісні про померлих дітей" на слова Ф.Рюккерта.

У перших чотирьох симфоніях Малера значне місце займають романтичні образи природи; в них поряд з трагедійним пафосом є ще світлі настрою; життєрадісним характером відрізняється 4-а симфонія, що закінчується піснею для сопрано на слова "Чудового роги хлопчика".Відчуття трагічного краху утопічною мрії Малера призводить до зміни світу образів і настроїв в його наступних симфоніях.Музика в них стає судомної, драматично напруженою, посилюється її гротесковість, побутові теми набувають часом спотворений, пародійний образ.Глибоким песимізмом овіяні 6-а симфонія і "Пісня про землю".

Грандіозність ідейних задумів, високий моральним пафос, яскрава виразність тематизма, виняткове оркестрове майстерність роблять Малера одним з найбільших європейських симфоністів.

У багатьох країнах проходили фестивалі музики Малера.У 1955 році у Відні організовано інтернаціональне суспільство для пропаганди його творів.

 М.Ю.Миркин.