Фрейндліх Аліса Брунівна біографія

Фрейндліх Аліса Броньовані

1934  Фрейндліх Аліса Брунівна біографія Аліса Фрейндліх Бруновна народилася 8 грудня 1934 року в Ленінграді, в сім'ї відомого актора Бруно Фрейндліха. Її мама, Ксенія Федорівна Федорова, змолоду жила в Пскові, брала участь в самодіяльних спектаклях. Потім навчалася на драматичних курсах Ленінградського театру робітничої молоді (ТРАМу), стала дружиною актора того ж театру Бруно Фрейндліха. Сама Ксенія Федорівна була актрисою тільки в юності, недовго; всі подальші роки працювала бухгалтером, ростила Алісу. З Бруно Артурович вони розлучилися ще перед війною, але в житті Аліси батько був присутній завжди. Разом з мамою Аліса залишалася в блокадному Ленінграді, три роки після війни, починаючи з середини 1946 го, проживали в Талліні. Потім повернулися додому.
У школі Аліса активно займалася в театральному гуртку, який вела Марія Олександрівна Покликаний-Соколова. Марія Олександрівна повірила в зірку Аліси, покликала в свій будинок, разом з чоловіком Павлом Карловичем Вейсбрема допомогли підготуватися до вступу в 1953 році в Театральний інститут.

Після закінчення інституту Аліса Фрейндліх була прийнята в трупу Театру імені В. Ф. Коміссаржевської, де зіграла ряд чудових ролей: Гога ( «Людина з портфелем» А. Файко, режисер Н. Галин, 1957), Котька ( «Світіть, зірки» І . Микитенко, режисери І. Ольшвангер, С. Евлахов, 1957), Кай і Герда ( «Снігова королева» Є. Шварца, режисер В. Мойковскій, 1957), Музикант ( «Дон Хіль - зелені штани» Т. де Моліна, режисери З. Корогодський, В. Андрушкевич, 1957), Катя Крайнєва ( «Відкрите вікно» Е. Брагінського, режисер А. Бєлінський, 1957), Хлопчик ( «Щасливі жебраки» К. Гоцці, режисер С. Евлахов, 1958), Поля Віхрова ( «Жива вода» Л. Леонова, режисер І. Ольшвангер, 1959), Оля ( «Будинок на одній з вулиць» Е. Брагінського, режисер В. Андрушкевич, 1959), Настенька ( «Август» А. Галича, режисери І. Олишвангер, К. Грушвіцкая, 1959), Маша ( «Час любити» Б. Ласкіна, режисери І. Владимиров, К. Грушвіцкая, 1960), Віра ( «Випадкові зустрічі» Р. Назарова, режисери І. Владимиров, С. Ландграф, 1961), Маша ( «Народжені в Ленінграді» О. Берггольц, режисер І. Ольшвангер, 1961) та інші.

З першого виходу на сцену молода актриса привернула до себе увагу критики і глядачів рідкісним сценічною чарівливістю, умінням відточеною подати репліку, умінням довести її до репрізной виразності, незвичайною одухотвореністю своїх персонажів, променистим поглядом і приховує загадку посмішкою. Аліса Фрейндліх не належить до категорії «соціальних актрис», проте ці образи були по-своєму соціальні, оскільки вони протистояли загальноприйнятому догматизму, героїзації персонажів.

У 1961 році А. Б. Фрейндліх переходить в Ленінградський театр імені Ленсовета, яким на той час керував видатний актор і режисер І. П. Владимиров, що став незабаром її чоловіком. Саме з цього театру, де вона пропрацювала більше 20 років, почалося тріумфальне сходження актриси до вершин майстерності, глядацького і професійного визнання. Ролі А. Б. Фрейндліх, зіграні в постановках І. П. Владимирова, увійшли в історію вітчизняного театру як видатне явище акторського мистецтва, щораз ставали подією театрального життя, одкровенням невичерпних творчих можливостей неординарною акторської індивідуальності. Серед них: Еліза Дулітл ( «Пігмаліон» Б. Шоу, режисер І. Владимиров, 1962); Таня ( «Таня» А. Арбузова, режисер І. Владимиров, 1963), Джульєтта ( «Ромео і Джульєтта» В. Шекспіра, режисер І. Владимиров, 1963), Ліка ( «Мій бідний Марат» А. Арбузова, режисер І. Владимиров, 1964), Селія Пічем ( «Тригрошова опера» Б. Брехта, режисер І. Владимиров, 1966), Гелена ( «Варшавська мелодія» Л. Зоріна, режисери І. Владимиров, В. Фіалковський, 1967), Малюк ( «Малюк і Карлсон »С. Прокоф'єва за казкою А. Ліндгрен, режисер Н. Райхштейн, 1969), Даша (« Ходіння по муках »О. Толстого, режисер Г. капцях, 1970), Катаріна (« Приборкання норовливої »В. Шекспіра, режисери І. Владимиров, Н. Райхштейн, 1970), Катерина Іванівна ( «Злочин і кара» Ф. Достоєвського, режисер І. Владимиров, 1971), Альдонса ( «Дульсінея Тобосская» А. Володіна, режисери І. Владимиров, Д. Лібуркін, 1973), Таланова ( «Навала» Л. Леонова, режисери І. Владимиров, Н. Райхштейн, 1975), Марта ( «Інтерв'ю в Буенос-Айресі» Г. Боровика, режисери І. Владимиров, Є. Ліфсон, 1976), Раневська ( «Вишневий сад» А. Чехова, режисери І. Владимиров, Н. Райхштейн, 1978) та інші. У музичній виставі «Люди і пристрасті» за творами Б. Брехта, Ф. Шиллера, К. Гуцкова, Л. Фейхтвангера, І. В. Гете, Г. Гейне (режисери І. Владимиров, Н. Райхштейн, 1974) вона зіграла відразу кілька ролей: Єлизавету Англійську, Марію-Антуанетту і чоловічу роль Уріеля Акости. Надалі цей її дар актриси стрімкого переходу з ролі в роль, з образу в образ використовували й інші режисери.

У 1983 році А. Б. Фрейндліх на запрошення Г. А. Товстоногова вступає в прославлену трупу Большого драматичного театру, де працює донині. Г. А. Товстоногов завжди славився неординарним баченням акторських індивідуальностей, розкриваючи їх з самої несподіваного боку. Аліса Фрейндліх - актриса зі сформованою долею, відома і улюблена глядачами «королева сцени» - у Великому драматичному театрі теж почала, за її власним висловом, «з нуля», відкривши новий етап своєї творчої біографії. Першим кроком на знаменитих підмостках БДТ стала роль сучасниці в спектаклі «Кіноповість з одним антрактом» за п'єсою А. Володіна в режисурі Г. Товстоногова (1984). Ірина-Фрейндліх балансувала на межі «ширяння духу і черствості душі», не визначаючи однозначних трактувань, примушуючи глядача задуматися і звернутися вглиб себе.

Блискучий комедійний дар і здатність до миттєвої зміни внутрішнього стану при зміні сценічних масок явили три жіночі образи: Еллейн Наваццо, Боббі Мітчелл і Дженет Фішер в легендарній постановці за комедією М. Саймона «Цей палкий закоханий» (режисер Г. Товстоногов, 1985), де вона грала в дуеті з Владиславом Стржельчиком. Спектакль, поставлений Г. А. Товстоноговим спеціально для них, мав великий успіх, його добре приймали в Ізраїлі, Німеччині, Аргентині.

У виставі «Барменша з дискотеки» за п'єсою Ю. Андрєєва, поставленому В. Фільштинський під керівництвом Г. Товстоногова в 1986 році, актриса виконала головну роль Ванди Кепеці - барменши однією з будапештських дискотек. В образі жінки, за трагічними обставинами опинилася за межами батьківщини, покинутої під час війни, А. Фрейндліх відкрила глибинні можливості духу, не зламаного випробуваннями неймовірних душевних втрат і зрад. Образ Насті ( «На дні» М. Горького, режисер Г. Товстоногов, 1987) у виконанні А. Фрейндліх поєднував в собі гострохарактерний зовнішній малюнок і докладний психологічне дослідження персонажа - людини, кинутого долею на дно життя. У складній ролі світового репертуару Аманди Уінгфілд ( «Скляний звіринець» Т. Уїльямса, режисер Н. Джексон, 1988) А. Фрейндліх з властивою їй особистісної причетністю до втілюється образу, подробицею і елегантністю створила неоднозначний і суперечливий образ жінки-матері, яка намагається зберегти крихкий світ вигаданого щастя, чарівність минулого.

Любов до прекрасного юнака рухає вчинками розумної, іронічної та норовливої Леді Мильфорд ( «Підступність і кохання» Ф. Шіллера, режисер Т. Чхеїдзе, 1990). Інтриги Мильфорд-Фрейндліх призводять до трагічної загибелі молодих закоханих. Але це - єдино можливий для неї спосіб досягти бажаної мети, адже леді Мильфорд в полоні пристрасті, яка не підкоряється ні здоровому глузду, ні законам моральності. Негативний персонаж класичної драматургії епохи Просвітництва у виконанні актриси балансує на межі брехні і правди, щирості і облуди. У виставі Т. Чхеїдзе - ще одного крупного режисера в творчій долі актриси - все підпорядковано натхненною височини почуттів, справжніх пристрастей багато в чому завдяки і філігранному майстерності актриси.

Всепоглинаючою пристрастю до влади наділила актриса леді Макбет ( «Макбет» У. Шекспіра, режисер Т. Чхеїдзе, 1994). Створений актрисою образ, безсумнівно, увійшов в сценічну історію трактувань великого образу. За виконання ролі леді Макбет Аліса Броньовані удостоєна Державної премії РФ (1995).

За втілення образу леді Крум ( «Аркадія» Т. Стоппарда, режисер Е. Нюганен, 1998) А. Б. Фрейндліх отримала другу Державну премію РФ. Ця роль в черговий раз продемонструвала віртуозне майстерність актриси в комедійному жанрі. Образ леді Крум, вітряної та закоханої дами, актриса малювала акварельними переливами невловимих відтінків настрою зовні стриманого сценічного малюнка. Здивований погляд і ледве помітний кивок, безапеляційна інтонація і багатообіцяючі модуляції голосу ... Подробиці існування в поєднанні з комедійною загостреністю емоційного життя персонажа народжували образ чарівної і привабливої жінки.

Три різних жіночих образу: Хана Уоррен, Діана Ніколс, Міллі Майклз - створила А. Б. Фрейндліх у виставі «Каліфорнійська сюїта» за п'єсою Н. Саймона (режисер Н. Пінігін, 1999). У цій виставі розкривається все багатство таланту Фрейндліх. Три новели - долі трьох різних пар, які зупинялися в одному і тому ж готельному номері в різний час. Три історії з життя жінок різного віку, характерів і верств суспільства притягують калейдоскопом сценічних перевтілень, вільним і невимушеним жанровим різноманіттям акторського існування всередині одного спектаклю: драма, трагіфарс, фарс, - разом створюючи збірний образ жінки, яка завжди знаходиться в пошуку кохання і взаєморозуміння .

У виставі БДТ «Дванадцята ніч, або Як побажаєте» У. Шекспіра (режисер Г. Дитятковський, 2003) А. Б. Фрейндліх виходить на сцену в ролі блазня Фесті. Іронічний хранитель вікової мудрості Фесті-Фрейндліх веде учасників великої комедії через всі перипетії заплутаного сюжету до торжества любові. Фесті співає, і трохи низький голос обволікає таємницею причетності до чогось невідомого.

У 2004 році головний режисер Театру імені Ленсовета Владислав Пазі спеціально для Аліси Фрейндліх поставив моноспектакль за п'єсою Еріха-Еммануеля Шмітта «Оскар і Рожева дама». Оскар - десятирічний хлопчик, якому залишилося жити два тижні, розповідає в листах Творцеві про все: свій діагноз, що не полишає надії, лікарняних товаришів, лікарів, батьків. Про своє перше кохання, дівчинці Пеггі Блу, і останньої прихильності, доглядальниці Рожевої Мамі. Рожева Мама - волонтер, вона приходить до хворого з доброї волі; вона залучає Оскара в гру: день - це 10 років, і значить, йому належить дожити майже до 130 і пройти всі віки людського життя. Вона розповідає йому про Бога, вперше, і пропонує написати лист - з тим щоб Він допоміг Оскару. У кожному листі може бути тільки одне прохання ...

Аліса Фрейндліх будує цю художню роботу пронизливо, але рідкісно просто і скромно. «І що вражає найбільше, - пише критика, - якась унікальна багатовимірність існування актриси. Вірніше, безмір, властива тільки артистам від Бога, талантам найвищої проби. У виконанні Фрейндліх ілюзорна 120-річне життя Оскара синтезується з реальністю, візуальні й емоційні прикмети гри дозволяють насправді відчути дорослішання, змужніння, згасання ».

У вересні 2005 року на сцені БДТ відбулася прем'єра вистави «Квартет» за п'єсою Р. Харвуда, в якому Аліса Фрейндліх грає з іншими зірками театру - З. М. Шарко, К. Ю. Лавровим і О. В. Басилашвілі. Режисер Микола Пінігін показав життя колишніх оперних зірок, які доживають свій вік в будинку для літніх людей. Вона не дуже райдужна, і все ж ті, хто не раз відзначався на підмостках, знаходять в собі сили знову зануритися в чарівний світ музики. Серед них і героїня Аліси Фрейндліх - не розгубився шарму оперна прима Джин Хортон. Постановка визнана кращою виставою сезону, а всі актори, зайняті в ній, в 2006 році удостоєні Вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий софіт» в номінації «За майстерність і досконалість».

Звичайно ж творчість А. Б. Фрейндліх не обмежується рамками театрального мистецтва. Неординарна акторська індивідуальність, найвища виконавська майстерність актриси отримали величезну кількість втілень в кінематографі і на телебаченні. Створені нею ролі знайомі й улюблені мільйонами глядачів. Актриса працювала з такими відомими режисерами, як Е. Рязанов, А. Тарковський, Е. Клімов, А. Прошкін, П. Чухрай, В. Тодоровський, К. Худяков, і інші.

Тим часом її кар'єра в кіно спочатку складалася непросто: то ролі діставалися маленькі, то режисери знаходили більш підходящих виконавиць, а то і фільм опинявся «на полиці» - як сталося з картиною Елема Климова «Пригоди зубного лікаря» (1965). Лише в картині «Анна і Командор» (режисер Е. Хринюк), що вийшла на екрани в 1974 році, вона вперше отримала головну роль.

У кінодоля актриси переломним можна вважати 1976 рік, коли Ельдар Рязанов запросив її без проб знятися в головній ролі Людмили Калугіної у фільмі «Службовий роман». У наступному році картина вийшла в прокат, принісши виконавцям головних ролей, Алісі Фрейндліх і Андрію Мягкову, звання кращих акторів року.

Серед фільмів за участю А. Б. Фрейндліх: «Незакінчена повість» (режисер Ф. Ермлер, 1955), «Місто запалює вогні» (режисер В. Венгеров, 1958), телеспектакль «Жанна плаче, Жан сміється» (режисер В. Васильєв , 1961), «Смугастий рейс» (режисер В. Фетін, 1961), телеспектакль «Ася» (режисер І. Владимиров), «Фро» (режисер Р. Есадзе, 1964), «Перший відвідувач» (режисер Л. Квініхідзе, 1965), «Любити» (режисер М. Калик, 1968), «Вальс» (режисер В. Титов, 1969), «Сімейне щастя» (режисери С. Соловйов, А. Ладинін, А. Шейн, 1969), «Вчора , сьогодні і завжди »(режисер Я. Базелян, 1969),« Таємниця залізних дверей »(режисер М. Юзівський, 1970),« Моє життя »(режисери В. Соколов, Г. Нікулін, 1972),« Мелодії Верійського кварталу » (режисер Г. Шенгелая, 1973), «Виконуючий обов'язки» (режисер І. Поволоцкая, 1973), «Агонія» (режисер Е. Климов, 1974-1981), «Солом'яний капелюшок» (режисер Л. Квініхідзе, 1975), « завжди зі мною ... »(режисер С. Шустер, 1976),« Принцеса на горошині »(режисер Б. Рицарев, 1976),« Д'Артаньян і три мушкетери »(режисер Г. Юнгвальд-Хилькевич, 1978),« старомодна комедія »(режисери Т. Березанцева, А. Арбузов, 1979),« Сталкер »(режисер А. Тарковський, 1979),« Сергій Іванович іде на пенсію »(режисер Ю. Мамин, 1980),« Три літа »(режисери Д. Долинин, С. Любшин, 1980), «Небезпечний вік» (режисер А. Прошкін, 1981), «Два голоси» (режисер А. Бєлінський, 1981), «Клітка для канарок» (режисер П. Чухрай, 1983) , «Разом з Дунаєвським» (режисер К. Артюхов, 1984), «Жорстокий романс» (режисер Е. Рязанов, 1984), «Успіх» (режисер К. Худяков, 1984), «Проста смерть» (режисер А. Кайдановський, 1985), «Таємниця снігової королеви» (режисер Н. Олександрович, 1986), «Прости» (режисер Е. Ясан, 1986), «Купа мала» (режисери Е. Крайнов, А. Федоринський, 1987), «Будні і свята Серафими глюкин »(режисер Р. Горяєв, 1988),« Мушкетери, двадцять років по тому »(режисер Г. Юнгвальд-Хилькевич, 1992),« Таємниця королеви Анни, або Мушкетери тридцять років потому »(режисер Г. Юнгвальд-Хилькевич, 1993) , «Підмосковні вечори» (режисер В. Тодоровський, 1994), «Полювання» (режисер В. Соломін, 1994), «Жіноча логіка», «Жіноча логіка-2» (режисери С. Ашкеназі, Е. Уразбаев, 2002), «Жіноча логіка-3» (режисер С. Ашкеназі, 2003), «Жіноча логіка-4» (режисер В. Бутурлін, 2004), «На Верхній Масловці» (режисер К. Худяков, 2005).

А. Б. Фрейндліх - народна артистка СРСР (1981), лауреат Державної премії РРФСР за 1976 рік (1977), трьох Державних премій РФ в області літератури і мистецтва (1996 - спектакль «Макбет», 2001 - спектакль «Аркадія», 2008 - створення художніх образів, що стали класикою вітчизняного театрального мистецтва і кіномистецтва), двічі лауреат Національної кінематографічної премії «Ніка» в номінації «Роль другого плану» (1994 - за фільм «Підмосковні вечори», 2006 - за фільм «Верхня Маслівка»), Вищої театральної премії Санкт-Петербурга «Золотий Софіт» в номінації «Краща жіноча роль» (1995 - спектакль «Макбет», 2004 - за роль блазня Фесті в спектаклі «Дванадцята ніч, або якщо матимете бажання», 2006 - за роль Джин Хортон в спектаклі «Квартет »), премії« Кумир »(2000), Царскосельской мистецької премії (2000), Національної театральної премії« Золота маска »(2001 - в номінації« за честь і гідність », 2006 - за найкращу жіночу роль у моновиставі« Оскар і Рожева дама »Е. Шмітта, Театр імені Ленсовета), Національної незалежної премії« Тріумф »(2001), Міжнародної премії імені Станіславського в номінації« За внесок в розвиток акторського мистецтва »(2004).

Аліса Броньовані нагороджена орденами «За заслуги перед Вітчизною» IV ступеня (2004), Дружби (1995), Трудового Червоного Прапора (1986). Удостоєна нагороди Міжнародного драматичного товариства «За внесок в розвиток драматичного мистецтва, що долає міжнародні бар'єри» (1989), Всесвітнього призу мистецтв «Срібна ліра» (2000).


фільмографія