Чому Карл Брюллов помер в італії

23 червня виповнюється 155 років з дня смерті одного з геніїв російської художньої кисті Карла Павловича Брюллова .Він помер в повному розквіті сил, так і не здійснивши свого останнього бажання-померти на батьківщині.Протягом останніх трьох років свого життя Брюллов, слабея від хвороби, провів в Італії.Там і він і помер в містечку Мандзіана (біля Риму).

Мистецтво оточувало Карла Павловича, що називається, з дитинства.Він народився 23 грудня 1799 року в Санкт-Петербурзі в родині обрусілого різьбяра по дереву Павла Брюллова.Втім, професія художника передавалася в родині з покоління в покоління: прадід, дід, батько-всі вони не тільки знали толк в мистецтві, а й самі створювали непогані зразки.

Прадід Карла-Георг Брюллов (Brulleau), орнаментних скульптор (з французьких гугенотів) прибув до Санкт-Петербурга в 1773 році з двома синами і був прийнятий на імператорський фарфоровий завод.Старший його син Іван, також скульптор, мав сина Павла Івановича Брюллов-академіка орнаментной скульптури, живописця-мініатюриста, який і став згодом батьком славнозвісного художника.

Він виховував сина у великій строгості.І якщо Павлу Івановичу щось не подобалося, він тут же відважував синові дзвінкий ляпас.Удари були такої сили, а дзвін таким гострим, що Карл згодом погано чув тим вухом, за яким частіше припадали удари.Зараз би Брюллова-старшого закрили б на кілька років за гратами через жорстоке поводження з дитиною.Тоді ж-все було в порядку речей.

Брати Карла, старші та молодші, всі вчилися в петербурзькій Академії мистецтв.А сам він вперше переступив поріг цього навчального закладу у віці 10 років.І по суті з самого початку навчання завжди значився серед найталановитіших, найперспективніших майстрів пензля.

Система навчання в ті часи була класичною.Спочатку майбутні художники копіювали оригінали з натюрмортів, поступово переходячи до фігурним композиціям.Потім на деякий час головними «натурщиками» ставали гіпсові зліпки античних голів і фігур.Третій ступінь-малювання манекенів, майстерно «стилізованих» під людей.І тільки після цього вихованцям академії дозволялося переходити до живої натурі.

Скільки їх безвісних, так і не «вистрілив» художників «відсіялися» на ранньому етапі навчання! Це потрібно було мати справжню німецьку педантичність, щоб годинами, днями і ночами, як би сказала сьогоднішня молодь, тупо змальовувати гіпсові голови.Але без муки немає вчення-це непорушна істина.Брюллов перетерпів в юнацькі роки, а рука його стала твердою і впевненою.Навіть багатогодинні опрацювання найдрібніших деталей з тих, академічних, пор його вже не лякали.З академії він вийшов майже сформованим майстром.

Але справжній віртуоз ніколи не обмежується тільки лише передачею того, що він бачить.У Карла Павловича було багате художнє уяву.Без нього картина вийде, як би в одній площині.Вона так і залишиться в майстерні.Це все одно, що тіло без душі.

Це доводить одна з перших значних робіт Брюллова-«Нарцис, що виглядає в воду».Його малювали практично всі однокурсники Карла.Але, зосередившись виключно на тілі юнака, так і не стали відомими художники, розуміли-їх Нарцис не живе.З таким самим успіхом можна було малювати і обрубок дерева.І тільки у Карла античний юнак вийшов «дихаючим».Як ви думаєте, за рахунок чого? За рахунок того, що Карл дуже вдало прописав його фон: і камінь, на якому лежить юнак, і дзеркальні відблиски на воді, і навіть листя очерету, і ті немов би нахиляються ближче, бажаючи помилуватися Нарцисом.

А взагалі дуже багато дала Карлу перша поїздка за кордон, куди він виїхав з братом Олександром, майбутнім архітектором восени 1822 року.В дорозі Брюллова робили численні зупинки, які були особливо тривалі в Берліні, Дрездені, Мюнхені, Венеції і Мантуї.Ця поїздка в чому і визначила подальшу творчу долю Карла.Жити в оточенні неземної краси, зовсім незалежним від волі і примх батька, все це дало Карлу такий потужний емоційний заряд, що він для себе твердо вирішив-за кордоном він не гість і обов'язково повернеться сюди.

Найбільше Карлу полюбилася Італія, з її гарячим сонцем, неземним темпераментом пекучих брюнеток і майже виразним відчуттям того, що на цій землі творили колись люди, вписали себе в історію золотими літерами- Рафаель , Мікеланджело , Леонардо да Вінчі .Почав Карл з того, що давалося йому найважче-з портрета.Його героїня з «Італійського півдня», повна чуттєвої млості, томління і внутрішньої краси запаморочила голову не одному петербурзькому джигуну-інтерес до Італії різко підвищився.

Ще більший успіх чекає на батьківщині іншу картину Карла Павловича-«Останній день Помпеї».Її з великим захопленням зустріли не тільки художники, а й майстри пера, такі як Пушкін і Гоголь .Вони краще за інших знали, що шедевр подібного масштабу навряд чи створиш, що не відчувши кожною клітинкою душі тієї трагедії, яка сталася кілька століть назад.І Брюллов не приховував, що кілька місяців провів в археологічній експедиції, яка проводила розкопки на місці стародавнього міста, похованого Везувієм.

Повернувся на батьківщину Брюллов в 1835 році, цілком зрілим майстром.Він заробляє на життя малюванням портретів знаті.Але не забуває і про «батальних» картинах.Так з-під його пензля виходить ще один шедевр-«Облога Пскова Стефаном Баторієм».І тут герої постають нам як би в трьох вимірах, об'ємні і дуже життєві.Примітно, що під час написання цієї картини в майстерні художника з'явилося стільки порадників, що незабаром полотно стало для Карла «досадою від Пскова» і довгі роки служило перегородкою в майстерні.

Ось тільки з царем і вельможами у нього стосунки так і не склалися.Брюллов розумів, що його картини переживуть і чинного царя, і цілий сонм царів майбутнього.І не міг змиритися з роллю «придворного Мазілу».Зате брав діяльну участь у звільненні від кріпосного рабства таких видатних людей свого часу, як, наприклад, Тараса Шевченка та інших.

Брюллов працював охоче.Але ось чого не любив писати, так це портретів ставних старих і дам, чий вік перевалив за бальзаківський.Це була пізня осінь життя, позначена печаттю часу, а Карлу Павловичу хотілося передавати буйство весняних фарб.Ось чому в його спадщині так мало портретів важливих сановників.

Дуже багато Карл Павлович працював над розписом храмів, зокрема, в Казанському соборі.А ось роботи в Ісаакієвському соборі, особливо грандіозні в куполі цього пишного будівлі, були останнім значним плодом творчості художника.Накресливши попередні картони розписів і вже почавши роботу в куполі, Брюллов захворів і не зміг її закінчити.

У чому була причина його нездужань? Тут і незадоволеність у творчості (Карл заборонив собі створювати в Росії широкомасштабні полотна), і житейська самотність-оточений красивими жінками, Брюллов так і не зміг зупинити свій вибір на жодній з них (жінка, яку він любив все життя, волею обставин не могла бути разом з ним), і, нарешті, смертельна туга по далекій Італії, де Брюллова працювалося особливо привільно.

Він повернувся до Італії вже смертельно хворою людиною.І раптом усвідомив, що недуга вразив його так, що вже навряд чи колись йому судилося накреслити шедевр.«Ви обігнали мене»,-гірко скаже Брюллов Володимиру Федотову.Тоді він ще не знав, що доля Федотова буде ще більш трагічною.

Італія не врятувала Брюллова.Він слабшав і втрачав останні сили.Але в Росію Карл Павлович повертатися тим більше не хотів.Він спробував залишитися в очах співвітчизників не виснаженим хворобою людиною, а живим і енергійним художником, яким він повернувся на батьківщину в далекому 1835 році.

А закінчити свою розповідь про Брюллова хочеться анекдотом.Музей Пушкіна.Перед картиною К.Брюллова «Останній день Помпеї» коштує абсолютно п'яний мужичок.Стоїть і дивиться.Нарешті, після пятнадцатиминутного стояння вимовляє: «Блін! Потрапляло все! »

Чому вчить нас біографія Брюллова? Тому, що доля не завжди дає шансів стільки, скільки кісточок на вервиці.А значить, потрібно вміти чітко визначати, коли птах Удачі здатна тебе вивезти, злетівши над суєтою.Карл Павлович, здається, свій момент упустив


Юрій Москаленко
Інтернет-журнал питань і відповідей "ШколаЖиття.Ру" 23.06.2007