Євгенія Валеріановича самойлова

Євген Валеріанович Самойлов (1912-2006) народився в 1912 році в Санкт-Петербурзі в родині потомственого робітника.Батько-Валеріан Савич хлопчиком прийшов на Путиловський завод і пройшов шлях від чорнороба до майстра гарматного цеху.Мати-Ганна Павлівна вела домашнє господарство.Батьки Самойлова загинули від голоду в блокадному Ленінграді, батько похований в Братській могилі робочих Путилівського заводу.Дружина-Левіна Зінаїда Іллівна (1914-1994).Дочка-Самойлова Тетяна Євгенівна (1934).Син-Самойлов Олексій Євгенович (1945).

Завдяки батькам у Самойлова були щасливе дитинство і юність.Принциповий, але не суворий батько, добра, лагідна мама, світлий ангел-хранитель дружного сімейства, в якому духовні інтереси цінувалися вище матеріального достатку.Організатором і душею їх загального дозвілля був Валеріан Савич, людина різноманітних захоплень: книголюб, театрал, художник-аматор.Саме батько прищепив синові любов до літератури, мистецтва.Самойлов-старший з юності збирав бібліотеку, і за доброю традицією домашні збиралися вечорами слухати читання їм А.С. Пушкіна , І.С. Тургенєва , Л.Н.< b> Толстого .З особливим натхненням батько читав твори улюбленого ім М.В. Гоголя , бентежачи дитячу уяву.Подорослішавши, Євген найчастіше бував в Александрінського і Великому драматичному театрах, захоплюючись мистецтвом І.Н.Пєвцова, Е.П.Корчагіна-Олександрівської, Ю.М.Юр'єва, Л.С.Вівьена, Н.Н.Ходотова, Н.Ф.Монахова.Але найбільшим захопленням юності був живопис.Євген успадкував сімейні гени: брат матері добре малював, та й батько майстерно копіював.Шкільний учитель малювання, що виявив талант у Євгена, вміло розвиваючи його здібності, пробудив серйозний інтерес до живопису.Вільний час Євген проводив у залах Ермітажу і Російського музею, перевагу віддаючи художникам-передвижників і своїм улюбленим живописцям М.А. Врубелю , І.І. Левитану , В.А. Сєрову , мріяв вступити до Академії мистецтв.

Приятель, який мріяв про театр, умовив його «за компанію» піти на прослуховування в приватну художню студію Н.Н.Ходотова на Ливарному.На свій подив, Євген побачив у списках прийнятих своє прізвище, а не одного.Будучи ще учнем, в 1928 році він став займатися вечорами в студії на акторському відділенні.Викладачами були актори Александрінського і Маріїнського театрів.Уроки майстерності вів Микола Миколайович Ходотов, корифей Александрінкі, показуючи, як треба читати той чи інший твір.

 У 1929 році Самойлов закінчив середню школу № 68 і після закриття студії продовжив акторську освіту в Ленінградському художньому політехнікумі, завершивши навчання в 1930 році.З цього року почалася професійна діяльність Самойлова в Ленінградському театрі акторської майстерності під керівництвом видатного режисера, актора і педагога Л.С.Вівьена.Трупа складалася в основному з його учнів, і партнерами юного Самойлова були такі ж молоді Юрій Толубеєв, Василь Меркур'єв.Вів'єн бачив у Самойлова характерного актора.Отримуючи ролі, подібні Кривому Зубу ( «На дні» М. Горького ), починаючому артистові доводилося приховувати свою молодість за віковим гримом і пластикою.Багато в чому йому допомагала чіпка пам'ять художника.Згодом він грав і Актора, і Ваську попелу ( «На дні» М.Горького), прагнучи йти від зовнішньої характерності до розкриття внутрішнього світу.

Першим помітним успіхом артиста став образ Голови повіткому ( «Шторм» В.Білль-Білоцерківського).У квітні 1934 року в Ленінграді гастролював Державний театр імені Вс.Мейєрхольда (ГосТИМ, ТІМ).В.Е. Мейєрхольд побував на спектаклях свого давнього соратника Л.С.Вівьена.Тоді ж Самойлов отримав запрошення Мейєрхольда перейти в його трупу на амплуа молодого героя.Хоч як важко було розлучатися з Л.С.Вів'єн і молодіжним колективом, згуртованим духом студійності, залишати свій прекрасний рідне місто, свою сім'ю, бажання працювати з Мейєрхольдом було нездоланно.

Переїхавши до Москви, молодий артист опинився під батьківською опікою Всеволода Емільовича Мейєрхольда, коли місяць проживав в родині режисера, і пізніше, коли приїхала Зінаїда Левіна, дружина Є.В.Самойлова, режисер всіляко допомагав молодій сім'ї.Людська симпатія, яка встановилася між ними, подарувала Самойлову спілкування з С.М. Ейзенштейном , В.Я.Шебаліна, А.Н. Толстим , В.В.Софроницького, Л.І.Оборін та іншими видатними діячами культури-друзями і гостями В.Е.Мейєрхольда.В.Е.Мейєрхольд делікатно утворював свого учня, збагачуючи його розум і серце.

В ГосТІМа Самойлов почав з введення.Москвичі вперше побачили його в ролі Петра ( «Ліс» А.Н. Островського ).Чуйно вловивши в природі таланту Самойлова яскравий темперамент і схильність до героїки, Мейєрхольд виховував актора захоплено і вимогливо.Молодий актор виявився працьовитим, жадібним і терплячим учнем.Він навчався на репетиціях Майстра і його геніальних показах, вчився у своїх колег, партнерів, із завзятістю освоював біомеханіку.Творчо допитливий, артист занурився в театральне життя Москви: по юнацької звичкою, з гальорки переглянув весь репертуар МХАТу, спектаклі вахтанговцев, був свідком оглушливого тріумфу А.А.Остужева в ролі Отелло.Захоплений, емоційно схвильований, він навчався у М.М.Тарханова, Б.В.Щукіна, Р.Н.Симонова.

За пропозицією Мейєрхольда блискучий актор романтичної школи Ю.М.Юр'єв, запрошений в ТІМ на роль Кречинського, став займатися з актором, прищеплюючи йому манеру виконання героїко-романтичного репертуару.Вони підготували ролі Ернані ( «Ернані» В. Гюго ) і Чацького ( «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова ).З Юр'євим як партнером він зустрівся у виставі «Весілля Кречинського» А.В. Сухово-Кобиліна , коли запровадився на роль провінційного романтика Нелькина (1936).У пам'яті залишилася і робота з Мейєрхольдом над роллю Григорія Отреп'єва ( «Борис Годунов» А.С.Пушкіна), яка була не завершена.

У 1937 році Самойлов зіграв дві довгоочікувані ролі.Через два роки після прем'єри він виступив в ролі Чацького, замінивши перейшов в Малий театр М.І.Царьова.У його виконанні Чацький не була скептичним ідеалістом, а пристрасним бунтарем.Робота над роллю Павки Корчагіна ( «Одне життя» за романом «Як гартувалася сталь» М.Островського) стала етапною у творчості актора на шляху сценічного втілення сучасного героя.Актор уникав портретної схожості з Миколою Островським, а мати письменника відзначала, що він схожий на сина-напористого, поривчастого.Працюючи з Мейєрхольдом над роллю Павла Корчагіна, Самойлов витримав своєрідний іспит за майстерністю пластичної виразності.Глядач не побачив спектакль «Одне життя» в зв'язку з закриттям театру в січні 1938 року ГосТИМ був ліквідований.Самойлов переживав цю подію болісно, і коли в Малому театрі, куди він був переведений, почув про себе і інших акторів Тіма кинуте в жарт «формалісти прийшли», через принципу пішов.

Ім'я В.Е.Мейєрхольда було і залишається для Євгена Самойлова свято.Чотири роки поруч з Майстром стали періодом інтенсивного осягнення акторської професії і своєї індивідуальності.Зазнавши велике людське і творче вплив геніального режисера, Самойлов засвоїв назавжди його заповіти: безперервне творче оновлення, працювати і творити радісно і натхненно, вчитися у життя, рости інтелектуально, вдосконалюватися-цей шлях для художника нескінченний.Завдяки Мейєрхольда Самойлов закохався в дивний і прекрасний світ мистецтва театру і залишався вірним сцені все життя.При розставанні артист отримав від учителя як підбадьорливе напуття коротку характеристику в службовому документі: «Є.В.Самойлов-артист, який скоро займе на театральному фронті одне з перших місць в армії радянських артистів ».

Коли Самойлов виявився поза театром, його затребував кінематограф, який давно порушував творчий інтерес артиста.У трупі ГосТІМа працювали першокласні актори, що заслужили популярність і визнання в кіно, і першим серед них був І.В.Ільїнський-справжня зірка радянського екрану.З дозволу В.Е.Мейрехольда Е.Самойлов в 1934 році почав зніматися в ліричній комедії «Випадкова зустріч» у режисера І.А.Савченко.У першому екранному образі Гриші Рибіна (1936) стали очевидні дивовижна чарівність і життєрадісне світовідчуття артиста.У фільмі «Том Сойєр» режисера Л.Френкеля він виявив талант характерного актора, створивши образи братів-близнюків адвоката і доктора Робінзонів.У 1937 році на Київській кіностудії йшли зйомки фільму «Щорс», але режисер А.П.Довженко наполегливо шукав «свого» Щорса.Один з його асистентів бачив Е.Самойлова в ролі Корчагіна на генеральній репетиції.Артиста запросили на проби, і все, що було накопичено в ролі Павки Корчагіна, він показав на першою і єдиною пробі.Режисер знайшов артиста красивого і серйозного, в очах якого він відчув благородний розум і високі почуття.Самойлов знову знайшов вчителя, наставника в кіно, геніального режисера романтичного напряму, поета і філософа, великого за своїми моральними переконаннями людини-Олександра Петровича Довженка.

Не приймаючи награвання і найменшої фальші, Довженка вчив Самойлова у роботі над роллю Щорса «йти від себе» в «пропонованих обставинах», щоб краще бачити і зрозуміти веління душі свого героя.Тільки коли артист усвідомлює чужий внутрішній світ як власну душу, він буде правдивим і щирим у перевтіленні, тоді йому повірять глядачі.Це правило стало для артиста визначальним у творчості, а в образі Щорса (1939) допомогло донести до глядачів революційну романтику свого героя, пристрасну віру в прекрасне майбутнє, благородство душі і силу інтелекту.Самойлов, подібно талановитому полководцю Щорсу, увірвався стрімко в кінематограф, завоював глядацьку любов і суспільне визнання.Його стали запрошувати відомі режисери.У 1940 році артист знявся у Г.Л.Рошаля в ролі Кирила Ждаркіна ( «У пошуках радості»), у Г.А.Александрова в ролі інженера Лебедєва ( «Світлий шлях»).

У музично-поетичному фільмі «О шостій годині вечора після війни» (1944) Е.Самойлов виконав роль лейтенанта Кудряшова, випробував справжнє творче хвилювання в роботі з легендарним режисером І.А.Пир'євим, чудовими акторами М.А.Ладиніної, І.А.Любезновим.Знімальна група працювала на високому підйомі в радісному передчутті майбутньої перемоги.Роль Кудряшова, одна з улюблених у артиста, щасливо збігалася з його акторськими можливостями і людськими ідеалами, дозволила знову відчути повноту життя в образі.Поетично узагальнений образ героя війни, воїна-захисника і переможця, одухотворений чарівністю особистості артиста, був упізнаваним і бажаним, як очікувана перемога.

На початку 1945 року на екрани вийшла комедія «Серця чотирьох» режисера К.К.Юдіна, знята ще до війни, в 1941 році.Герой Самойлова лейтенант Колчин, мужній, серйозний і сліпуче красивий, сприймався глядачами військового часу як переможець.

Світлі, гармонійні, життєстверджуючі образи, створені артистом в комедіях 1940-х років, вселяли оптимізм і надію, зміцнювали віру в добро, любов і дружбу.Глядачі закохувалися в героїв Самойлова, і так само гаряче вони любили і їх творця, піднісши свого кумира на кіноолімп.До нього прийшла слава.

Кінематограф відкрив притягальну силу творчої індивідуальності Самойлова, властиве йому шарм, чарівність позитивного героя.Артиста завжди привертали відкриті, внутрішньо чисті характери.Більшість його екранних героїв належало до військового стану різних епох, і артисту вдалося передати їх героїчну самовідданість і патріотизм, благородство, доблесть і вірність офіцерської честі: лейтенант Бурунов ( «Адмірал Нахімов», режисер В.П. Пудовкін , 1947), лейтенант Вишняк ( «Новий дім», режисер В.Л.Корш-Саблін), М.Я.Фрунзе ( «Крах емірату», режисер В.П.Басов, 1955), полковник Богун ( «300 років тому...», режисер В.М.Петров, 1956), полковник Бобров (« Олеко Дундич », режисер Л.Д.Луков, 1958), генерал Кемброн (« Ватерлоо », режисер С.Ф. Бондарчук , 1970), Марченко ( «Вони билися за Батьківщину», режисер С.Ф.Бондарчук, 1975).

Улюбленим героєм Самойлова в цій галереї став генерал Скобелєв ( «Герої Шипки», режисер С.Д.Васильєв, 1955).Вивчення історичних документів, спогадів сучасників про Скобелєва допомогло артисту осмислити і повніше відчути своєрідність його особистості.Самойлов зажив в образі так само відважно і весело, як воював хоробрий генерал.За пишними вусами військового чоловіка проглядало часом особа задерикуватого хлопчаки.Пам'яті А.П.Довженко присвятив Самойлов образ полковника Олександра Петровича ( «Зачарована Десна», режисер Ю.І.Солнцева, 1964).Самойлов знімався в ролях: декабрист Спішно ( «Тарас Шевченко», режисер І.А.Савченко, 1951), Аганін ( «Незакінчена повість», режисер Ф.М.Ермлер, 1955), Нехлюдов ( «Незабутній 1919 й», режисер М.Чіаурелі), Сава Абрамович ( «Крах імперії», режисер В.П.Корш-Саблін).Остання за часом робота в кіно-Пімен ( «Борис Годунов», режисер С.Ф.Бондарчук).

У 1940 році Самойлов вступив в трупу Театру революції, на сцені якого незабаром зіграв Германа ( «Таня» А.Арбузова) і Мортімера ( «Марія Стюарт» Ф. Шиллера , 1941).У 1943 році артист повернувся з Закавказзя в Москву, в театр, перейменований після евакуації в Московський театр драми, який очолив майже на чверть століття Н.П. Охлопков , видатний режисер, педагог і чудовий актор.Уже в першій спільній роботі-спектаклі «Сини трьох річок» В.М.Гусєва (1944), де Самойлов грав російського офіцера Олексія, було очевидно, що вони творчі однодумці і як учні Мейєрхольда, і як прихильники героїко-романтичного театру.З натхненням сприйнявши естетичну програму Охлопкова, Самойлов став його вірним послідовником на багато років.

У 1947 році Охлопков поставив «Молоду гвардію» А.А.Фадєєва-спектакль потужного патетичного звучання і художнього впливу, що став явищем в історії радянського театру.По-новому проявився талант Самойлова в ролі Олега Кошового.Прагнучи до правдивого розкриття психологічного портрета свого героя, артист уникав грати спочатку виняткового героя-лідера, показуючи складну еволюцію його характеру: поривчастий і ніжний, скромний і вдумливий юнак поступово стає вольовим і духовно зрілим бійцем, ватажком молодіжного підпілля.На сцені Театру драми він найчастіше грав сучасників: Ладигін ( «Звичайна людина» Л. Леонова ), Рокоссовський ( «Великі дні» М.Вірти), Ковальов ( «Хліб наш насущний» Н.Вірти) , Гончаров ( «Закон честі» А.Штейна), Серго Орджонікідзе ( «Шлях в майбутнє» Марвіча).У класичному репертуарі у виставі «Зикови» М.Горького (1951) артист зосередився на особисту драму Антипа, підсилила його духовну кризу.

У 1954 році, до 30-річного ювілею театру (з цього року він називається Московський театр імені В.Маяковського) Охлопков здійснив свою давню мрію-поставив «Гамлета» У. Шекспіра і довірив Самойлову головну роль.Охлопков вважав героя Шекспіра особистістю, що володіла високими моральними і гуманістичними ідеалами, творчо розвиваючи традицію сценічного прочитання російських Гамлетів, бунтівних, що борються, родоначальником якої був великий трагік П.С.Мочалов.

Втілюючи задум режисера, Самойлов «від себе» передав Гамлету пережиті почуття, роздуми, вклав в нього своє пристрасне серце художника і «на сцені з'явився світлий людяний Гамлет».В образі Гамлета, проникливого психолога і мислителя, потужно проявився темперамент думки Самойлова, який зумів створити героя високого інтелекту, що дозволило вимогливим критикам заявити про друге народження артиста.Гамлет по праву належить до видатних сценічним створінням Е.В.Самойлова.

І знову артист продовжував творчий пошук сучасних характерів: Суходолов ( «Сонет Петрарки» М.Погодіна, третя премія «Московської театральної весни», 1957), Антон ( «Дальня дорога» А.Арбузова, третя премія «Московської театральної весни» , 1958), Анохін ( «Час любити» Б.Ласкіна), Громов ( «Аристократи» М.Погодіна), Платонов ( «Океан» А.Штейна), генерал Бондарєв ( «Перебіжчик» П.Тура).

Самойлов став першим виконавцем ролі Ясона ( «Медея» Евріпіда, 1961) на російській сцені і вперше зустрівся з героєм, цілеспрямованим в здійсненні лише своїх особистих корисливих інтересів.У творчому союзі з Охлопковим артист створив психологічно точний характер переконаного егоїста і сучасного прагматика, практичного і аморального.Вибуховою темперамент і трагічний пафос виконання фінальної сцени (розпач батька убитих дітей) вражали глядачів.У 1967 році в цьому спектаклі Самойлов був партнером знаменитої грецької трагічної актриси Аспасія Папатанасіу в ролі Медеї.

Багатогранний талант Самойлова плідно реалізувався в спектаклях Охлопкова і досяг високих сценічних звершень.

Е.

Е.
Міжнародний об'єднаний Біографічний Центр