Євгенія Багратіоновіч Вахтангова

Євген Багратіоновіч Вахтангов [1 (13).2.1883, Владикавказ, нині р Орджонікідзе,-29.5.1922, Москва], радянський режисер, актор.Засновник і керівник (з 1913 року) театральної так званої Студентської драматичної (надалі "Мансуровского") студії, яка в 1921 році стала 3-й Студією МХТ, а з 1926 року-Театром ім.Євгенія Вахтангова.Вахтангов народився в родині власника тютюнової фабрики.У 1903 році вступив до Московського університету на природничий факультет (потім перейшов на юридичний).З 1901 року брав участь в аматорських драматичних гуртках як актор і постановник.Відчував сильний вплив МХТ.У ці ж роки виступав з розповідями і статтями про театр у владикавказької газеті "Терек".У 1909 році вступив в Москві в театральну школу А.І.Адашева (його вчителями були Л.А.Сулержицкий, В.В.Лужский, Л.М.Леонідов, В.І.Качалов), після закінчення якої в 1911 році був прийнятий в число співробітників МХТ.Брав участь в спектаклях: "Живий труп" Л.Н. Толстого (Циган), "Синій птах" Метерлінка (Цукор), "Гамлет" Шекспіра (Другий актор), "Думка" Андрєєва (Крафт) і ін.Вахтангов став активним провідником ідей і системи К.С.Станіславського, взяв участь в роботі 1-й Студії МХТ.Гострота і витонченість сценічної форми, що виникають в результаті глибокого проникнення виконавця в душевне життя персонажа, чітко проявилися як в зіграних Вахтангова ролях (Текльтон в "цвіркунів на печі" по Діккенсу , 1914; Шут в "Дванадцятої ночі" Шекспіра, 1919), так і в спектаклях, поставлених їм в 1-й Студії МХТ: "Свято світу" Гауптмана (1913), "Потоп" Бергера (1919, грав роль Фрезера).

З перших років Радянської влади Вахтангов щиро і гаряче відгукнувся на вимоги революційної епохи.Усвідомлюючи нову високу відповідальність художника, Вахтангов стверджував, що театрам "...треба різко змінити щось у своєму житті", що художник повинен творити разом з народом: "ні для нього, ні заради нього, ні поза ним, а разом з ним "(Записки.Письма.Статті, 1939, с.199 і 201).У 1919 році Євген Вахтангов очолив режисерську секцію Театрального відділу (Тео) Наркомосу.З надзвичайною активністю розгорнулася після революції різноманітна режисерська діяльність Вахтангова.Намічена ще в "Потоп" тема анти людяності буржуазно-міщанського суспільства отримала розвиток в сатиричних образах "Весілля" Чехова (1920) та "Чуда святого Антонія" Метерлінка (2-я сценічна редакція, 1921), поставлених в його Студії.Мотив гротескного викриття світу можновладців, протиставленого життєстверджуючому народному початку, своєрідно заломлюється в трагедійних постановках-"Ерік XIV" Стріндберга (1-я Студія МХТ, 1921), "Гадібук" анской (єврейська студія "Габима", 1922).Прагнення Вахтангова до пошуків "сучасних способів вирішити спектакль у формі, яка звучала б театрально" (там же, с.258), знайшло блискуче втілення в його останній постановці-пронизаний духом світлого життєствердження спектакль "Принцеса Турандот" Гоцці (3-тя Студія МХТ, 1922) був сприйнятий К.С.Станіславським, Вл.І.Немировичем-Данченко і іншими театральними діячами як найбільша творча перемога, що збагачує мистецтво сцени, що прокладає нові шляхи в театрі.Основоположними для режисерського творчості Вахтангова були: ідея нерозривної єдності етичного і естетичного призначення театру, єдність художника і народу, гостре відчуття сучасності, що відповідає змісту драматичного твору, його художнім особливостям, що визначає неповторну сценічну форму.Ці принципи знайшли своє продовження і розвиток в мистецтві учнів і послідовників Вахтангова-режисерів Р.Н.Симонова, Б.Є.Захави, акторів Б.В.Щукіна, І.М.Толчанова і ін.


Б.І.Ростоцький.
Велика радянська енциклопедія