Азарий Коджак маловідоме і забуте

Полеміка з століттям художника-гуманіста-почута і не почутими

 

В цьому році графіком Азарія Коджак (1907-1983)-вік.Він був учнем великого Фаворського і близьким другом його послідовників.

 

Тихий формаліст

 

Перша і посмертна персональна виставка Азарія Коджак відбулася в 1986 році.Був випущений каталог-єдине до сьогоднішнього дня узагальнення творчого шляху Коджак.У 1999 році твори Коджак заповнили всі зали галереї «На Солянка», де пройшла його персональна виставка «Сни про Ялту».Тоді «Независимая газета» опублікувала рецензію під заголовком «Тихий формаліст Коджак», що досить точно відповідало суті цього художника.

Роботи Коджак, які в 60-і роки читаюча публіка знала (а це книжкові ілюстрації до Фолкнеру і Радіщеву, оформлення патріотичної книжки «Четверта висота» про Гулі Корольової, збірки «Японська новела» або книги румунського соцреаліста Филимона «Старі і нові глитаї »), тепер майже забуті.І ось після того, як вдова художника померла в лютому 2007 року в віці 95 років, відкрився колосальний невідомий пласт творчості Азарія Коджак-виконані в різні роки, з 30-х по 80-е, маслом, гуашшю і розмитою тушшю зображення оголених моделей, як чоловічих, так і жіночих.

 

Паралелі

 

Він працював завзято і невтомно, скромно і віддано, максимально віддаляючись від зовнішнього світу.Тепер це прийнято називати андеграундом.Перший малюнок з архіву Коджак з оголеною натурою датується 1934 роком.У моделі неважко впізнати молоду дружину художника.Ретельно і детально, тонким, твердим олівцем Коджак промальовує, немов дротом виписує сидить спиною жіночу фігуру, витончено вигнуту на зім'ятої ліжку, килим на стіні, напівпрофіль, пальці спершись руки.Чим далі, тим більше Коджак буде йти від деталізації, зосереджуючись на узагальненості.У цих творах вгадується прагнення до французької легкості і плавності, гармонійності і легкості Майоля і Матісса .

З ким ще порівняти Коджак? Простіше його протиставити деяким найбільш відомим офіційним сучасникам.До втілення ідеального нової людини в мистецтві ХХ століття прагнули такі художники, як живописець Олександр Дейнека і скульптори Матвій Манізер і Євген Вучетич (в Радянській Росії), а в нацистській Німеччині-скульптори Арно Брекер і Йозеф Торак і інші, нині вважаються маргіналами.А свого часу вони служили зразками.Азарий був їх повною протилежністю.Коли виголошувалися імена Олександра Герасимова і Володимира Сєрова, він готовий був забитися в кут.

Але і у нас, і у них були і такі, які протистояли тоталітарним художникам в дискусії про форму.У цій дискусії Азарий Коджак поряд з іншими однолітками тихо сказав своє слово.Він показав, що і недосконале може бути прекрасним.Побачив піднесене в повсякденному.

В якомусь сенсі стилістика Коджак порівнянна з викликом, кинутим Пікассо нацистської гігантоманії.Розламані форми «Дівчат з Авіньйона»-інша крайність цієї полеміки.Оголені Азарія Коджак виявляються посередині естетичного спору і, як часто буває з голосами здорового глузду, довго залишаються непочутими, побаченими і непоміченими.

Зараз хочеться заповнити цю прогалину і зробити так, щоб художній голос Азарія Коджак зазвучав в новому, ХХI столітті.Видавництво «Сканрус» при Третьяковській галереї ретельно готує до 100-річчя художника ювілейний альбом, а ми згадуємо його долю.

 

Повсякденність, прекрасна і сіра

 

Коджак помер в 1983 році.До цього моменту я вже вчився в Інституті іноземних мов, відмовившись від шляху в образотворче мистецтво.До того приблизно два роки Коджак-брат моєї бабусі-займався зі мною малюнком і живописом.Одночасно ми вели з ним розмови про життя, про мистецтво, про художників, про жінок, про любов і доброту, про історію Росії.

Коли я розглядаю картини Коджак, мені пригадуються слова з пісні Окуджави : «Художники, занурте ваші кисті в синяву дворів арбатских і в зорю...» Адже це Окуджава звертався до дядька Азарія, і той немов почув цей заклик.«Синій московський двір»-так називається один з його пейзажів.Коджак малював види зі свого вікна і свій двір, свій піджак і каструлі на грубці, свіжі яблука на столі.Подібно до того, як колись Ван Гог побачив прекрасне в своїх старих черевиках, Коджак звертається до самих повсякденних предметів-піджака на спинці стільця, вентилятору на шафі, копиці сіна, кистей в банку.Але найпрекрасніше він бачив в жінках.

 

Близько

 

До початку 80-х Коджак був хворим старим, соромився виставляти свої роботи.Спілкувався тільки з близьким йому кругом художників (в основному з сусідами по майстерні на набережній Фрунзе-графіками), з сім'єю своєї сестри Ганни Федорівни.Вона була дружиною члена-кореспондента Академії наук СРСР Вацлава Леоновича Кретович.Всі родичі називали його дядько Вацек, а я просто дідом.Дід був чоловік дуже серйозний-професор і заступник директора Інституту біохімії імені Баха АН СРСР, засновник радянської школи технічної біохімії, ензимології і азотфіксації.До художників він ставився скептично, а деколи і глузливо.Тим більше що Азарий був не єдиним в нашому будинку представником цієї професії.Мій батько, художник-монументаліст і графік, тепер уже професор Строганівського університету і народний художник Росії, Герман В'ячеславович Черёмушкін у висловлюваннях і оцінках також був досить прямолінійний.Як кажуть американці, a man of strong opinions.Дід же часом висловлював думки, які митцям не дуже подобалися.Наприклад, міг похвалити ілюстрації Іллі Глазунова до Достоєвському і сказати: «А ось академіку Курсанова сподобалося...» Тут починався страшний скандал.Всі починали кричати, сперечатися і дуже сердитися одне на одного.Але під бабусиним впливом дід купував картини хороших художників.

Бабуся Аня дуже любила брата Азарія, допомагала йому і співчувала.Втім, вона допомагала всім своїм родичам в Криму, в Москві і в Ленінграді.З дружиною Азарія тіткою Леле у бабусі були прекрасні відносини, а та, в свою чергу, обожнювала бабусю, незважаючи на те що дуже критично ставилася до людей, а й була людиною дореволюційної гарту, як, втім, і Азарий, і бабуся Аня.

Азарий і бабуся читали одні й ті ж книги- Аполлінера , Бодлера , Екзюпері , Еміля Верхарна .Любили французькі кінокомедії і французьких художників- Сезанна , Коро , Матісса.

Чим більше проходить часу і чим більше дізнаюся про Азарії Коджак з дістався мені архіву, тим краще розумію цього нонконформіста, людини, так і не вписався в радянський основний потік, в mainstream.Він, звичайно, був художником дуже і дуже «французістим», а як казав письменник Віктор Астаф'єв, «народ у нас дуже нефранцузістий».

 

Блакитний повітря Парижа

 

Після смерті тітки Льолі (Олени Костянтинівни Кузнєцової-дружини Азарія) в його архіві я знайшов дуже багато книг по французькому мистецтву, особливо присвячених імпресіоністів і постімпресіоністів, знайшов фотографії старого Парижа, вирізки з газет, репродукції картин Дега , Едуарда Мане , Утрилло , фотографії Картьє-Брессона.Ескізи ілюстрацій до книг Золя і Мопассана .Вражають заставки, де намальовані ковбаси і сосиски, що звисають з прилавків ринку в «утробі Парижа».З особливим сенсом виглядають ці любовно промальовані м'ясні вироби, якщо взяти до уваги, що зроблені вони у військовій Москві на початку 1942 року.Квартира Азарія і Льолі в той час перебувала на Малій Молчановке, в тому будинку, де тепер музей Лермонтова, позаду Будинку книги, трохи в стороні від галасливого Нового Арбата.Тут в арбатській мансарді він робить нескінченні замальовки, оформляє книги, читає спогади художників, спілкується з друзями по цеху.

Звичайно, пристрасть дядька Азарія до французько-імпресіоністичній естетиці мені була відома завжди.При особистому спілкуванні він багато розповів мені про імпресіоністичні принципи, про колір повітря, про перспективу, про особливості зору, спотворюють простір, настільки улюблені сезанністов.Але ж він був відірваний від французького життя радянською владою і міг судити про неї тільки по доходили до нас ілюстрацій з альбомів видавництва Скіра.І все ж відтворював цей дух він досить точно.Пригадую, коли вперше в 1993 році я опинився в Парижі і побачив цей блакитний повітря навколо будинків-комодів барона Османа, мені весь час здавалося, що Азарий в своєму берете, човгає ходою повинен ось-ось вийти з-за рогу-настільки вся атмосфера цього міста нагадувала про нього.

У той час подорож за кордон, тим більше в таку капстрану, як Франція, була привілеєм обраних і вірнопідданих.І звичайно, Азарий Коджак був людиною свого часу, хоча і намагався його бігти.Саме тому його стилістика в формі і кольорі часто цілком відповідає своєму часу, як «Волга-ГАЗ-21» або «Перемога».Франція, відокремлена залізною завісою, була для нього закритою реальністю, але не відрізаною.Пікассо, Шлюб , Модільяні -це були його герої.Дуже любив він переглядати репродукції титанів епохи Відродження, особливо любив Паоло Учелло і Андреа Мантенья.

Він мені відкрив скульптурні твори Майоля і Бурделя, навчив розуміти значення силуету і роль простору в проміжках і так званих дірках фігури.В його архіві я знайшов старі книги про Жака Ліпшиця і про інших прекрасних скульпторів, твори яких мені довелося побачити у французькій столиці.Вивчення форми і її пластичних особливостей завжди було основною справою його життя.На початку ХХ століття французькі художники досягли успіху в цьому як найбільші оригінали.

 

Обережність і рідний дім

 

У 40-е і 50-е роки було не прийнято виставляти напоказ свою прихильність західняцькими цінностям-цілком можна було потрапити під звинувачення в космополітизмі і все таке інше.Азарий Коджак був людиною, сильно переляканим радянською владою.Багатьох його друзів знищили і в революцію, і в 30 роки.Мати Азарія-Сарра Йосипівна-потрапила під зачистку Криму від татар в 1943 році напередодні Ялтинської конференції «великої трійки».І хоча вона була караїмки, а не татаркою, старенька опинилася вислана в Свердловську область, а будинок в Ялті реквізований.Тільки наполегливість її дочки Ганни Федорівни сприяли визволення матері із заслання, а від будинку залишилася тільки купча 1897 року.Олівцем портрет прабабусі Сари Йосипівни, виконаний одним Азарія, Володимиром Семеновичем Чернєцовим, висить у мене в квартирі.

Будинок, відібраний у сім'ї Коджак, свій рідний дім, Азарий часто малював.Він зробив багато варіантів міського пейзажу під умовною назвою «Вуличка в Аутке».Іноді цей будинок миготить в сучасному кінематографі, зокрема в страшному антитоталітарні фільмі «Водій для Віри».Його характерний засклений балкон на другому поверсі можна не впізнати.Коли я дивився цей фільм, то згадував час, в якому жили мої предки.Жили і мовчали.

 

Історичні обставини

 

Перебираючи роботи Азарія, зроблені в різні роки, мимоволі ловиш себе на тому, що їх датування відповідає, а найчастіше зовсім не відповідає історичним обставинам.1956 рік-викриття культу Сталіна, 1957 рік-падіння з політичного Олімпу маршала Жукова, а Коджак робить величезну серію оголених моделей.І ніби й справи йому немає до того, що відбувається на верху політичного життя.1969 рік-радянсько-китайський конфлікт біля острова Даманський, а Коджак захоплений серією кольорових пейзажів, і здається, його абсолютно не хвилює те, що відбувається навколо.За політикою Азарий стежив, але політики цурався.Було забавно спостерігати, як він слухає «Голос Америки», включивши спеціальний навушник, який не дозволяв оточуючим почути, ніж так заворожений слухач.

Ні про яке захопленні товаришем Сталіним в будинку Коджак не могло бути й мови.Тільки страх.Під час перебудови була опублікована книга Бориса Ямпільського «Арбат-режимна вулиця», вона дуже точно передавала ставлення Коджак до оточував світу.У кожному двірнику і перехожому він бачив спостерігача.Для нього першим письменником, який описав роль маленької людини в тоталітарній державі, був німець Ганс Фаллада з його книгою «Кожний умирає поодинці», яку Азарий рекомендував мені прочитати ще в підлітковому віці.

До того як я почав спілкуватися з дядьком Азаров, його живопис і графіка здавалися мені кілька нудними, може бути, занадто сірими, позбавленими блиску і парадності.Пізніше я зрозумів, що робилося це свідомо.Взагалі пристрасне бажання уникнути того, що подобається широкій публіці, було його творчим кредо і зі зрозумілих причин не обіцяло масового захоплення.Роботи продавалися погано, замовлень було мало і найбільш плідним можна вважати час, коли Коджак, отримавши пенсію як член Спілки художників СРСР, став займатися тим, що йому було до душі-станковим живописом.

 

Рекомендація Фаворського

 

Згадана мною любов до французького мистецтва зовсім не означала, що російський живопис або культура були Коджак чужі.Він захоплювався Олександром Івановим , Врубелем , російськими іконами.Особливо близькі йому були Павло Кузнєцов і Кримов.Але, звичайно, головним наставником його життя був великий російський графік Володимир Андрійович Фаворський , художник, який створив цілий напрям у вітчизняній графіку, людина, яка для художників його кола був еталоном і кумиром.Коджак був учнем Фаворського.В архіві я знайшов рекомендаційний лист Коджак, підписане Володимиром Андрійовичем, на вступ до Спілки художників.Дядько Азарий розповідав мені, що після закінчення інституту в кінці 20-х років Фаворський привернув Коджак, який загинув на війні Ігоря Полякова та Андрія Дмитровича Гончарова для роботи над художнім оформленням монументальних об'єктів в Москві, які не дійшли до наших днів.

Коджак любив згадувати свого вчителя.Він говорив про нього, як про людину дуже мудрого, не звертати уваги на політичну кон'юнктуру, яка далеко не завжди була до нього прихильною.Це теж було для Азарія зразком для наслідування.У нас в будинку на стінах завжди висіли гравюри Фаворського, що були за мною з раннього дитинства.На стіні дачної сходи на другий поверх перед очима гравюра Фаворського «Квінтет соль мінор Д.Шостаковича», а вдома-портрет Кутузова.З цими картинами межувала гравюра Голіцина «Ранок у Фаворського», яку я в дитинстві брав за роботу самого Фаворського.Вона завжди викликала найсмішніші зауваження моїх приятелів.

Тільки зараз я розумію найвищий смак, пластику, композиційну закінченість цих творів, а в дитинстві вони мені здавалися похмурими і занадто чорними.Тоді я ще не знав, що Фаворський пішов в графіку, тому що його відлучили від монументального живопису за формалізм.

У нашому будинку з графікою Фаворського сусідили живописні роботи самого Азарія.Маленькі речі, виконані кольоровими олівцями, пастеллю або гуашшю, що зображували освітлений сонцем ліс, поле, кримські кипариси.

 

В лику його було все не від світу цього

 

Азарий Коджак, безсумнівно, був доброю душею, і тому в його картинах так багато кольору, світла і сонця, якими він захоплювався все своє життя.Коли він захоплено працював над портретом Блоку , то знайшов маленьку цитату з Марини Цвєтаєвої про Блок-«в лику його було все не від світу цього».Це сказано і про Коджак.Весь його зовнішній вигляд видавав у ньому якусь «нетутешнім».Трохи відчужений погляд.Одяг з легким піжонством.Елегантні вельветові штани надавали безумовно закордонний шик цього вже немолодому людині.Незмінні світлі парусинові кепочки і берети видивалі в ньому модника.(Дружина Азарія була чудовою, першокласної кравчинею, відомої в свій час половині Москви.В її архіві я знайшов книгу «Моделювання одягу з картатих тканин», видану Гізлегпромом в 1954 році, з дарчим написом «Мілою Олені Костянтинівні, моєї талановитої учениці...від автора Л.М.Литвин ».на ті часи прямо-таки гламур!) Але найголовніше в Азарії-риси обличчя, форма голови, погляд були дуже незвичайними, я б сказав, швидше за середземноморськими, ніж среднерусскими.

...Остання прижиттєва фотографія Азарія.Чорно-біла.На ній сумний втомлена людина з сумними очима задумливо дивиться вдалину.Про що думає він? Про швидкоплинність життя? Про те, як змінився світ? Або про те, що буде після його смерті? Або про те, яка доля чекає його численні роботи?


Петро Черьомушкін-мистецтвознавець
Незалежна Газета 16.11.2007
Азарий Коджак, маловідоме і забуте